10月31日，“世界音乐之都”无锡官宣！

　　当联合国教科文组织宣布无锡成功加入创意城市网络，成为“世界音乐之都”时，外界的好奇与无锡的笃定形成了奇妙呼应——在维也纳以古典交响立城、博洛尼亚以歌剧传承扬名的全球音乐版图中，这座太湖之滨的江南城市，凭什么跻身其中？答案藏在三千年未断的乐脉里，也藏在每个与音乐共生的无锡人身上。

　　春秋时期，季札在这片土地上“观乐知礼”，以音乐洞见文明兴衰，埋下吴地礼乐的第一粒种子；20世纪30年代末，阿炳用一把二胡拉出《二泉映月》，将市井疾苦与人文悲悯熔铸成世界通用的旋律；当代，叶小纲以《二泉随想曲》让民族乐器与交响乐对话，杨荫浏音乐艺术馆让民族音乐学的学术遗产落地生根……

　　无锡的音乐基因从不是博物馆里的静态标本，而是流淌在城市肌理中的活态传承——是声堂主理人唐仁打造的“可触摸的声景”，是吴歌爱好者在古运河畔即兴哼唱的小调，是荡口古镇民间乐团排练时琴弦上跳动的音符。从街头巷尾的丝竹之声，到专业乐团的全球巡演；从手工二胡的128道工序，到覆盖全球60%的口琴产量，这座城市用“传承不泥古、创新不离根”的实践，回答了“如何让本土音乐走向世界”的命题。“世界音乐之都”的官宣，不是偶然的荣誉加冕，而是无锡用三千年积淀、数十年实践，为“城市与音乐共生”写下的中国答案。

　　活态传承：让千年乐脉在当代“开口说话”

　　无锡从未将音乐历史束之高阁，而是通过“场景再造”与“创作创新”，让古老旋律融入当下生活。

稻田音乐会 供图 无锡市音促中心

　　“我们想让音乐脱离‘舞台’的束缚，变成能呼吸、能触摸的生活一部分。”站在声堂的中央，运营负责人唐仁说，声堂的初心就是“让音乐回到生活里”。祠堂改造的音乐空间，既承载着livehouse、咖啡店、唱片店的功能，也是“声景创作”的试验场，长江汽笛浑厚、慕蠡洞水珠清脆、阿炳《二泉映月》婉转——这些带着烟火气的“作品”，正是无锡音乐活态传承的最佳演绎。

无锡街头的音乐巴士 供图 无锡市音促中心

　　这种传承更体现在创作的延续性上。中国音乐家协会主席叶小纲以《二泉映月》为灵感创作的《二泉随想曲》，没有简单复刻经典，而是用交响乐的宏大叙事重构江南意境；杨荫浏音乐艺术馆的落成，更是将这位民族音乐学奠基人的手稿、研究成果与当代乐团的排练现场结合，游客能在聆听《阿炳曲集》原始录音的同时，观看无锡民族乐团的乐手如何用现代技法诠释百年前的旋律。从“保护”到“活化”，无锡让音乐历史不再是遥远的故事，而是市民能触摸、能聆听、能参与的日常。

　　生态构建：音乐如何成为城市的“生活底色”

　　一座真正的“音乐之都”，从来不止有专业舞台的辉煌，更有全民参与的温度。无锡的实践，是构建了一套“专业引领—民间响应—产业支撑”的完整生态，而民间力量的蓬勃生长，正是这一生态最鲜活的注脚。

　　在荡口古镇的王莘故居旁，传来了合奏声。这是荡口古镇民族乐团的排练时间。乐团组建已有两年多，成员平均年龄60岁，多为退休职工，弹拨乐、拉弦乐、吹奏乐、打击乐四个声部由28名成员演绎。“我们没有专业乐手，都是凭着喜欢凑在一起。”乐团最特别的“节目”，是用二胡、大阮、小阮、枇杷、笙、箫等乐器合奏《歌唱祖国》，“王莘先生是荡口人，我们用演奏他写的歌，就是想把这份情感传下去。”华明德今年72岁，是名副其实的二胡爱好者，由于乐团缺少大提琴成员，他便自费购入大提琴学习，“音乐这东西，不分年龄，凑在一起就开心。”这样的民间乐团，在无锡还很多，他们活跃在社区广场、公园街角，甚至登上了更大的舞台——2024年7月在新西兰举行的第十三届世界合唱比赛上，山禾合唱团荣获女声室内合唱组和老年混声合唱组金奖冠军，从白发老人到稚气孩童，音乐成为跨越年龄的共同语言。

无锡民乐团 供图 无锡市音促中心

　　专业层面，无锡民族乐团与无锡交响乐团形成了“一民一西”的双轮驱动。前者成立仅五年便跻身全国民族乐团前十，原创作品《梦华江南》将锡剧唱腔、无锡民歌融入民乐合奏，海外巡演时，德国观众为《光明行》的铿锵旋律起立鼓掌；后者与澳门合作的《盛世莲花》，用管弦乐讲述国家故事，入选“五个一工程”奖，成为中国交响乐走向国际的代表。而产业则为这份热情提供了坚实支撑：梅村的高端二胡占据全国四分之一市场，二胡厂的匠人用80年技艺打磨每一把琴，从选料到蒙皮需经128道工序；全球60%的口琴产自无锡，从儿童启蒙款到专业演奏级，无锡制造的口琴让“中国声音”走进了世界各地的音乐课堂。

交响乐团在鼋头渚演出 供图 无锡市音促中心

　　专业与民间共振，文化与产业共生。就像西水东民谣集的夜晚——食客们在餐厅里听着驻唱歌手弹吉他，窗外的广场上，市民们伴着《太湖美》的旋律跳舞，偶尔有街头艺人吹起口琴，不同的音乐形式在此交融，构成无锡“全民爱乐”的生动图景。

　　全球对话：以音乐为桥，重构“本土与世界”的关系

　　无锡的“世界音乐之都”之路，不是对西方模式的模仿，而是走出了一条“以本土为根、向世界开放”的独特路径——不是让中国民乐“迎合”世界，而是用自信的表达与全球对话。这种对话，既体现在专业乐团的国际巡演中，也让民间音乐与世界的悄然共鸣里。

　　“请进来”时，无锡不只是邀请国际乐团演出，更注重文化碰撞：费城交响乐团的乐手曾在寄畅园开展快闪，用小提琴演绎《二泉映月》，与无锡交响乐团的二胡手即兴合奏，西方的弓弦与东方的丝弦在古典园林中交融，让无锡观众感受到“世界语言”对中国旋律的诠释。

交响乐在清明桥演奏 供图 无锡市音促中心

　　而“走出去”时，无锡民族乐团的“民乐无锡周”从未刻意“讨好”海外观众——在法国巴黎，他们演奏的《太湖美》没有简化江南韵律，而是用古筝的流水音、竹笛的鸟鸣声，让欧洲观众透过旋律想象太湖的烟波浩渺；在德国柏林，《二泉映月》的二胡独奏未配任何解说，却让现场观众潸然泪下。

“丝竹的香颂”在法国演出 供图 无锡市音促中心

　　联合国的认证，正是对这种对话模式的认可。与维也纳的“古典传承”、根特的“音乐节经济”不同，无锡的“世界音乐之都”，是“传统活态化、交流常态化、产业规模化”的结合体。

　　当人们讨论无锡的“世界音乐之都”时，很容易聚焦于荣誉、数据或地标，但真正的核心，是这座城市的音乐温度。“世界音乐之都”的音乐传统、音乐生态、音乐教育体系和机制、音乐产业、国际音乐交流能力，是每个普通人与音乐的联结塑造的。

　　无锡的实践，给所有追求文化软实力的城市一个启示：传统不是负担，而是可以生长的根；全球化不是同化，而是以本土之美对话世界之多元。从季札观乐到“民乐无锡周”，从阿炳的街头弦歌到千人二胡的春晚盛景，无锡用三千年乐脉证明：所谓“世界音乐之都”，不过是一座城市把对文化的热爱，刻进了每一条街道、每一个人的生活里。

　　未来，这座城市将继续用音乐回答：如何让本土文化成为世界财富，如何让一座城市成为能歌唱的精神家园。（文 高兴）