11月4日晚，在重庆举行的第十四届中国艺术节闭幕式上，第十八届文华奖获奖名单揭晓。在众多优秀作品中，由中国演出行业协会、北京大麦文化传媒发展有限公司推荐的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以其独特的艺术创造力与深刻的文化表达荣膺文华剧目奖。

现场颁奖

　　由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏省文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的原创民族舞剧《红楼梦》，自问世以来便掀起一股持续的“红楼热”。截至目前，该剧已巡演41座城市，登陆50家剧院，完成超400场演出，吸引近60万观众走进剧场，创下“场场爆满、一票难求”的观剧盛况。

　　2023年，民族舞剧《红楼梦》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，标志着作品在专业领域获得了充分肯定。2024年，该剧首次开启海外演出，在新加坡滨海艺术中心连演四场，演出票开售即告罄。2025年，这股“红楼热”持续升温，相继在台北、香港、澳门等城市成功巡演，在海峡两岸及大湾区再掀观剧热潮。此外，这部舞剧还入选文化和旅游部《2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目》，获得国家级、省级艺术基金资助等。

演出剧照

　　江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹见证了这部剧的成长：“此次摘得文华剧目奖，是新的起点，我们将继续打磨艺术品质，在全国乃至世界舞台上，持续传递中国故事、绽放中华文化光彩。”

　　以曹雪芹《红楼梦》原著为坚实根基，民族舞剧《红楼梦》摒弃了传统线性叙事，大胆采用十二幕章回体结构重构经典，聚焦“幻境”“省亲”“游园”“葬花”等核心情节，通过肢体语言的象征性与多义性，实现了对原著精神的深度开掘。

　　该剧集结了国内年轻且一流的主创团队，青年舞蹈艺术家黎星和李超携手担纲导演，与编剧崔磊、李宜橙，作曲赵博，舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等艺术家共同打造艺术精品。

　　在艺术呈现上，民族舞剧《红楼梦》多处践行“少即是多”的美学原则。舞台以简约的帷幔、屏风等传统元素构建起流动的叙事空间，结合光影的虚实变化，营造出“似真似幻”的红楼意境。

　　舞剧《红楼梦》的成功不仅在于视觉美学的突破，更在于其能够跨越时空，与当代观众产生深度共鸣，让经典在新时代持续焕发活力。这种共鸣不仅源于美学上的创新，更来自创作团队对当代精神诉求的敏锐把握。作品通过舞蹈语汇，将古典文学中的人文关怀转化为现代人可感可知的情感体验，完成了经典与当下的精神对话。

　　“我们不想简单复述《红楼梦》的故事，而是希望带着当下的视角，走进大观园，用舞蹈语言表达那份青春的炽热与情感的深沉。”在舞剧摘得文华奖后，导演黎星真诚分享创作初心，“当你足够真诚地去触碰传统、深入挖掘文化内涵，就能在舞台上创造出打动人心的艺术梦境，不断前行。”

　　导演李超说：“我们坚持将传统文化、文学经典进行当代化表达，终于硕果丰收。民族舞剧《红楼梦》的成功，是一场又一场全力投入后口碑的积累，也是主创和演员们挑战得来的结果，我希望它的成长和我们的成长永远相伴在一起，给彼此更多的可能。”

　　江苏省文化投资管理集团党委书记、董事长、总经理叶飚荣表示，民族舞剧《红楼梦》获得文华奖，不仅是荣誉的象征，更是无数幕后工作者心血与才华的结晶。全体演职人员精雕细琢，以当代审美视角和精湛舞蹈语汇，唤起中华优秀传统文化的共鸣。（文/图 陈楚楚 董芳铭）