国际在线江苏频道消息：11月10日下午，“‘你’——邵帆（昱寒）个展”在苏州博物馆开幕。邵帆笔下假借动物的视角看动物，与观者面对面，相互注视，“我”认知“你”，也重新认知了“自己”。据悉，该展览将持续至2019年1月13日。

邵帆创作的“兔子”的肖像 邓斐 摄

  邵帆，字昱寒，是极少数在雕塑、油画、水墨以及园林、建筑、设计等方面有鲜明独特的观点、贯串始终的中国当代艺术家。他的作品内敛而有张力，格调高远，简洁克己，以其安静审慎的视角表达着对当下世间万物的态度。

  在他曾多次描摹的主题“兔子”的肖像创作中，他尽量去除习惯性的视觉经验，假借动物的视角看动物，从此赋予“小”动物以极大的自尊，他与所描绘的对象彼此渗透，以超出通常观看视角的特殊体验创作出新的意象。

邵帆创作的的肖像画 邓斐 摄

  邵帆表示，艺术是对自身的无奈所产生的一种修护和补偿，用简单的元素进行无数次的重复，便产生了一种新的意义。“虽然作品有媒介的区分，但我创作时的状态是一致的。”邵帆对自己作品的连贯性这样解释。

  当天，一场关于“激活与探索”的艺术沙龙也在开幕前举行，4位来自不同地区不同身份的艺术家、评论家、策展人、收藏家等与艺术家邵帆进行了一场围绕邵帆的艺术实践的对谈。

  艺术家刘丹认为，邵帆是一位特别的艺术家，具有全方位的才能，在造型语言上有先天性的敏锐。他主动回避与艺术无关的事物，摆脱了传统和当代这两种意识形态，从中国文化特有的悟性、从个人经验和理解出发，探索水墨语言本身的张力和表达，展现出个人的独立性与对当代选择的智慧性。

  收藏家乌利·希克博士表示，邵帆的水墨画对西方人来说是一个桥梁。虽然西方人对水墨画没有太多认知，但邵帆的画能让人理解一些佛道思想，在画里既能看到过去也能看到未来。

  香港“M+”视觉文化博物馆水墨策展人马唯中博士则认为，邵帆的画想要传递的是一种美学观念、一种内在境界，而与表象上所选择的绘画对象无关。

  独立策展人、批评家冯博一总结说：“邵帆的艺术实践是传统文化资源赋予当代性的探索。他的艺术状态是独立的、孤寂的、冷峻的，无论是他的油画作品，水墨作品，还是他的雕塑作品都展现出极端的平静与安宁，浸满内在的生命张力。”（文 邓斐 编辑 韩小强）