国际在线江苏频道消息：2018年8月18日，“'平行'卢俊舟个展”将在苏州博物馆拉开帷幕，此次展览也是艺术家卢俊舟首次个展。展览将展出艺术家卢俊舟28件（组）近年作品。卢俊舟的作品强调了汉字的空间构成和书写的节奏韵律感，笔下顺应自我的心性而发，贯通连接未来与历史的“平行”之道。

  卢俊舟，原名双波，别署：芦庐、吾自斋等，1974年1月（癸丑腊月）出生于浙江省永嘉县，现工作生活于北京。卢俊舟在2018年最新创作的《吴越春秋》作为此次的重点作品首次现身。作品为艺术家卢俊舟挖掘苏州的历史基底与人文传承而创作，建立在艺术家的现代空间意识与文字结构转化的基础之上；艺术家卢俊舟摘取了吴越之争胜负的转折点伍子胥的之死，作品节选司马迁《史记•伍子胥传》中描述太宰构陷、忠臣赴死“抉吾眼县吴东门之上”的段落以朱砂书写在40条长220厘米、宽22厘米的木板上，木板形制如放大的简牍；书写完成后，沿朱砂字迹在木板上劈砍，再拓印为文本展示给观众。字的留白与背景中的墨色以及隐约泛出的朱砂色相交融，在古朴间叠加了一份刚硬的味道；书写行为完成了对历史与文化的个体解读，劈砍、拓印则还原了对崇高的演绎和传承的再现，其中饱含创作者对历史与文化身份的复杂观感，对真实与谬误、传承与重建的双重追问；作品所呈现的叙事意义，在保有含蓄的悲悯和当代批判意识的同时，又为观众保留了一扇可供靠近、一窥究竟的文学窗口。

  同时，为契合展厅空间，艺术家卢俊舟以现代展厅的“影壁墙”为灵感，题写了一篇《念奴娇•赤壁怀古》，呼应苏州博物馆建筑设计中特有的竹影与天光。《梦》则是一幅艺术家与自然合作完成的作品。艺术家在露天环境创作，恰逢大雨骤至，雨点砸落在宣纸上，未干的墨被雨水激起、溅落、晕染开来，文字的形体与墨色的渐变形成一种独特的质感。在结构性创作外，《秦时明月》《故园情》《看花人》等作品延续着艺术家卢俊舟对于纯粹书写的回归和当代审美的探索。

  书法是艺术创作，也是卢俊舟个人思考的实践过程。在卢俊舟看来，艺术是界于有律和无律之间的一种感觉，或者说是一种直觉和本能，使之回到艺术的本质状态，归于自然。

  从审美角度出发，卢俊舟的作品是立足于传统审美向当代审美进行的转换，书体结构的表达，空间感是其最突出的特质。同时，艺术家卢俊舟用自身触动的感官追求作品的韵律，展现了基于“自我”情绪所形成的节奏感。这些起承转合的笔画空间，又似乎在呼应着传统书法学理中的“筋骨立形”。

  据了解，本展览时间为2018年8月18日至2018年10月21日，市民可至苏州博物馆现代艺术厅观展。（文 邓翡 编辑 韩小强）