锻铜，是我国一种传统的錾刻手工艺，已有千年历史。作为锻铜技艺的江苏省级非物质文化遗产代表性传承人，周存玉自14岁起，从父辈手中接过铜板和錾子，这一锤一錾就是42年。周存玉说：“继承的是技艺，不是形式。继承下来还要发展，不能只停留在制造传统的实用器皿上，更要创作有时代性的创新作品，这才是真正的非遗传承。”

　　艺术家不能“单打一”

　　锻铜是在铜板上进行创作，设计好图案后，利用铜板加热后质地变软、锤打后又恢复坚硬的特性，在铜板上錾刻和敲打出高低起伏的线条，之后经过焊接组装、打磨刨光，最终制作出艺术作品。火、锤子和錾子是锻铜的三个重要元素，周存玉的工具箱里有上百种形式各样的錾子，大多数錾子还是周存玉自己制作的，周存玉说：“有的传统工具不能錾出我想要呈现的效果，比如木头的肌理，我就自己改进工具。”

周存玉锻錾作品。 顾红艳 摄

　　周存玉出生在一个手工艺世家，自幼就跟随父亲学习锻铜和木雕手艺。“小时候父亲做东西，我就帮他扶着，父亲画画的时候，我也拿一支笔在旁边画。我还用父亲的工具，做了一个木头的小信箱，那时候跟着母亲去邮信，要走很远很远，把信投进信箱，我以为只要家里有个信箱就可以不用去那么远寄信了。”周存玉回忆道：“父亲的经验告诉我，任何一个艺术如果‘单打一’，没有其他技艺作为支撑，很难形成突破性的发展。”

　　因此，除了锻铜以外，周存玉还精于书画、石雕、陶瓷等艺术创作。他认为，深厚的文化底蕴、全面的艺术修养和丰富的社会阅历，才是一个艺术家创作出优秀作品的根基。

　　大小伤疤见证技艺锤炼

　　在不断打磨手艺的几十年里，周存玉的手指、手臂、腿脚都受过大大小小的伤，所留下的烫伤和砸伤的伤疤都是他在艺术道路上精益求精的烙印。“左手拿着錾子、右手拿锤子，在铜板上敲，一不小心锤子就会打在左手上，手几乎天天是肿的。如果锤子再打到之前已经打伤的地方，那种痛是钻心的。”周存玉边比划边说道：“在加热铜板的时候也会被烫伤，比如做大型作品，在地上挖个坑，里面烧火，旁边有鼓风机，铜板就在火上烧，还要不断移动，很容易被火烫到。”

退火。 顾红艳 摄

　　在周存玉的工作室里，摆放和悬挂着琳琅满目的锻铜作品，一幅清明上河图尤其引人关注，其上的风景和人物清晰细腻，周存玉用了三年多时间锻出了完整的清明上河图，是用十块铜板拼接而成，这只是其中一块。另一件作品看似一节饱经风霜的老木头，两只蝗虫栖息于上，实则用紫铜锻出，却足以“以假乱真”，他希望以此宁静的木头表达爱护自然的意境。

　　在江苏省海拔最高的连云港玉女峰上，也树立着周存玉的锻铜作品—高8.34米的《吉祥玉女》雕塑。“这个雕塑从设计到制作成功用了三年，耗费了很多精力。如何把玉女的美和庄重融合起来，都体现在她脸部的神情上，必须锻打得准确生动，我做过很多尝试。而且山顶风大，有雷电，需要考虑的问题特别多。”如今，这座雕塑以及花果山的“三打白骨精”和渔湾的“神鱼化龙”雕塑都成为了连云港景观型地标，也是周存玉最生动的艺术名片。

《三打白骨精》作品落成于2003年，高11.9米。 顾红艳 摄

　　手工艺人情感添手工价值

　　对于非遗的保护，周存玉认为关键是创新。“只是复制前人的东西那是不行的，我们的思想不能把自己给套死，谁也没说做鞋垫的手艺不能做领带？用传统的技艺，去创新形式和造型，比如融入国际化的元素，或者把古代元素和现代元素结合起来，这些东西是非常有生命力的。”

　　如今，不少手工艺受到新兴的3D打印等技术的挑战，原本手工制作的东西变成了标准化、规模化的流水线批量生产。对此，周存玉并不担心手工制品会失去市场，“在规模化生产的时代中反而更能体现手工的价值，手工特有的肌理和唯一性，让它更加珍贵，因为即使图案和造型一样，手工制作的两件作品也不可能完全相同，大家都希望自己拥有的艺术品是独一无二的。最重要的是，手工艺作品中都融入了情感，所以作品的艺术价值就会越来越凸显。”

　　非物质文化遗产托于“人”而存在，以身口相传的方式得以延续，因此也是“活”的文化中最脆弱的部分。对于非遗保护来说，人的传承尤为重要。如今的非遗传承人，大多年事已高，他们在当年学手艺的时候，是当做谋生手段的。在那个时候，他们唱的戏曲，或是手工制作的物品，是可以挣钱糊口的，所以会有很多年轻人拜师学艺。而今，随着时代的发展，社会工种越来越多，谋生方式多种多样，年轻人不愿意再去学习这些已渐渐失去市场的手艺，认为挣不到钱，而且学艺辛苦。自然而然，“收徒难”成为非遗传承人面临的困局。

　　如何才能吸引更多的人来传承非遗技艺？打开市场不失为一个好的方法。现在很多传承人呼吁政府和社会力量对非遗保护给予支持，特别是资金支持。诚然，这种外部因素的推动，会带来好的效果。但是，仅依靠客观支撑，不从主观发力、创新发展非遗技艺，最终恐怕还是会面临消亡之危。

　　正如周存玉所说，继承的是技艺而不是形式，可以创新发展这种老的技法，运用到更多形式新颖、花样多变的新作品中，更加可以结合现代元素、国际元素，满足现代审美和社会需要，让古老的非遗技艺在新鲜的作品中焕发出勃勃生机。（文 顾红艳）