9月22日，“丰盛生命——杨飞云近作展”在苏州博物馆本馆开幕。展览由苏州博物馆、中国艺术研究院油画院、中央美术学院、中国油画学会联合主办，展出著名油画艺术家杨飞云的59幅代表性作品，集中呈现艺术家近20年来的艺术探索，为观众展现古典精神与东方美学的交融。

展览现场

　　此次展览全面呈现了杨飞云艺术创造不断深耕的时间脉络：2000年起延续至今的国内外风景画写生，全国各地、欧洲各国等东西方景象的记录；2007年开启的人物画写生与画室研究，以“近观”视角捕捉普通人生命中的神性微光，从古典式的庄严过渡到对平凡生命的温情观照；2017年重病康复后转向的中国历史画与古圣先贤肖像创作，更让齐白石、武圣关羽等形象成为东西方绘画体系对话的载体。

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　　作为中国写实油画的标志性人物，杨飞云的艺术始终在传统与创新间寻找平衡。他承袭西方古典主义的严谨结构与精微质感，却以东方“天人合一”的宇宙观重构画面，持续不断地在油画语言的丰富性、油画的当代性表达、油画的文化意义挖掘以及精神价值提升等诸多方面，进行着深入的思考与切身的实践。

　　杨飞云在此次展览自述中说：“油画是西方人发明的，在国人的手中也有百年的积累。几十年来，我不停地画油画，心无旁骛，就是想接着前辈丰厚的积累继续往前走，一直妄想尽力去掌握有质量的油画语言，积累有深度的文化涵养，尽我所能地表现中国人的审美特质和当代人的情怀意味。深入其中，乐此不疲，因此而充实。”

　　此次策展人、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅强调，这次展览是一次“三无四有——生态环保展”，所谓三无，即无粉刷、无搭建、无污染；所谓四有，即几乎所有展陈物料都能够循环使用、永久使用、低碳环保，尤其是强调在地性。展厅设计中运用了天鹅绒、苏绣等江苏非遗元素，既是一次展览与在地文化的对话，同时也是一次不同文化艺术领域的跨界合作的有益尝试。

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　　从中央美术学院的求学时光，到“中国写实画派”的发起，再到如今对艺术本质的持续追问，杨飞云用四十余年的坚守证明：写实从不只是技法的复刻，更是精神的传递。展览于9月23日正式对公众开放，将延续至12月14日，展期近3个月。（文/图 苏博轩）