9月21日，“替身&分身——版画的基因研究展”在金陵美术馆二号展厅开展。本次展览由南京书画院、金陵美术馆主办，刘春杰总策划，徐涛、张雪婷、王曦策展，参展艺术家有苏新平、王华祥、方力钧、应金飞、尹朝阳、杜松儒、刘春杰。展览将持续至11月3日。

展览海报

　　在展览前言中，策展人徐涛表示，中国当代艺术的普遍特征是开放、自由、独立、创新等，也正是上世纪九十年代以后中国经济改革中呈现出来的时代精神。本次参展的艺术家多从这一时期走来，他们的作品普遍存在一些共同特征：观念的开放、媒介和语言的自由、个体人格的独立，将艺术体制进行解构，将艺术的概念从规训中释放出来。

展厅内景

　　方力钧老师创作于上世纪九十年代初的“光头”形象和苏新平老师创作于上世纪九十年代末的一系列处于困境中的人物形象，将人既自由又孤独的矛盾凝结为一种普遍状态；王华祥、刘春杰、尹朝阳、三位老师则以寓言的场景描绘出人在各种权力的定义中呈现出的身份模糊性；杜松儒老师称自己在水墨世界里找到了作为当代人“明心见性”的方式；应金飞老师在各艺术门类的边界上行走，以“水”的哲学不断地突破重围。尽管他们的艺术风格、语言范式有着较大的差异，但其内核都是以自由为尺度来丈量、审视、重构人、社会与制度的形态。

刘春杰作品《大先生》

　　版画以“技术”为基础，而“技术”比“理论”更倾向于理性和平等，版画并未沉积复杂厚重的画论和等级评鉴标准，不受制于固定的图像范式，因此更易于大众化与社会化，而这正是当代艺术的重要特征之一。从创作者的角度来看，接受过版画专业训练的人对媒介和技术的把握和掌控更加敏锐，也更容易接受装置、影像等当代艺术语言，因此能够保持理性、开放、自由的心态。

　　徐涛发现，版画家们存在一种隐秘而稳固的“当代性”：一种开放的、自由的基因。中国当代艺术在日益规范、严密、统一的运行机制中正在成为新的话语权，通过对版画中自由基因的展现，大家得以重新审视“当代性”，在变幻万千的新面孔中，版画家们始终坚持着对自由的追求与彰显。（文/图 王博）