2026年11月7日至2027年4月11日，金鹰美术馆推出艺术家邵帆个展《物性》，由镜花园联合呈现。

邵帆个展《物性》开幕现场 供图 金鹰美术馆

开幕现场 供图 金鹰美术馆

　　展览汇集邵帆1995年至2025年间创作的28件作品，涵盖物件与绘画两大脉络，对艺术家三十年来的实践进行一次集中梳理。在构思上，本展立足南京的历史文化语境，同步推出为展览制作的研究性影像与“物性词典”，空间设计以多重线索构建出一条贯通器物、绘画与城市记忆的观看路径。

展览现场 供图 金鹰美术馆

　　展题“物性”，源自邵帆对材料、结构与时间之间关系的长期追问。在他的创作中，物从来不是被动的材质，而是自有其秩序与节律：木材的纹理与伸缩、墨色的渗化与积累，都在漫长的工作中逐渐显露其内在规律。邵帆习惯以回溯作为前行的方式，在古典器物与传统笔墨中寻找面向未来的可能，这使他的作品始终处于古与今、功能与审美之间的临界地带。

　　作为江南文化的重要中心，造园、书写与器用的传统在南京这座城市的历史中层层积淀。本次展览正是在这样的背景下展开：明式家具所代表的造物智慧、水墨所承载的书写经验，与城市自身的文化记忆形成对照与呼应。

展览现场 供图 金鹰美术馆

　　在物件创作中，明式家具的榫卯体系是邵帆持续拆解与重构的对象。展览中最早的1995年系列作品，将几何形体引入传统椅具的结构，使两种截然不同的造型逻辑在同一件器物中彼此穿插、相互激活。此后，他的关注逐渐从整体形制转向局部：从《凭几》（2004）、《明式梯》（2006）、《明式脊椎》（2007）、《明式睫毛》（2007）到《老树椅》（2018），明式家具的线条、比例与构件被不断提炼，转化为独立而自足的形体。

　　此外，作为本次展览中尺幅最大的绘画作品，邵帆于2022年创作的三联作《北冥0122》取材于《庄子·逍遥游》开篇。鲲潜于北冥、化而为鹏的意象，关乎深与高、小与大之间的转换。邵帆以三联的横向画幅承载这一意象，将超越日常尺度的时空想象置入画面，也为展览打开了更为辽阔的哲思维度。

展览现场 供图 金鹰美术馆

　　《物性》将跨越三十年的作品置于南京的城市语境中，邀请观者放慢节奏，在榫卯与笔墨之间感知物之性，也在与作品的相遇中获得自己的领悟。（文 何菲菲）