改编自小仲马同名名作，作为180年来首部法语原创音乐剧版《茶花女》，将于10月16日至18日登陆苏州文化艺术中心大剧院开启全球首演。10月14日晚，剧目主创团队现身媒体见面会，分享这部经典新作的创作内核与舞台巧思。

　　见面会现场，玛格丽特扮演者克洛伊·莫罗尼带来的《巴黎女王》选段迅速将观众带入剧情。

　　《茶花女》与中国渊源深厚：它是第一部被译介到国内的西方小说，1907年春柳社将其搬上舞台，弘一法师反串出演玛格丽特，成为中国话剧的起点；1956年歌剧版《茶花女》在北京上演，为新中国歌剧事业发展埋下种子。跨越近两百年，这个19世纪的故事依然能打动当代观众。

　　编剧亚历山大·邦斯坦解读了作品跨越时代的内核：“《茶花女》之所以动人，是因为它触及了很多核心命题：评判一个人不能只看社会阶层与外在容貌，引导我们叩问定义人的本质究竟是什么。故事里的玛格丽特的抉择已经超越简单的牺牲，她靠自身魅力获得社会地位，却敢于挣脱束缚遵从内心选择，留给观众充足的反思空间。”

　　不同于原著站在阿尔芒视角叙事，本次音乐剧将叙事重心放在女主角玛格丽特身上。“我们选择从玛格丽特的视角展开故事，让观众看见她人生每一个关口的思考、决心与牺牲。她没有良好教育、没有家庭依靠，凭自身魅力在巴黎站稳脚跟，面对命运拥有独立精神、不被世俗框架裹挟，这是本次改编最核心的亮点。”亚历山大·邦斯坦说。

　　19世纪的巴黎，底层女性生存空间极为有限，玛格丽特成为交际花是时代环境下的无奈选择。亚历山大·邦斯坦说：“当时的社会给女性套上了重重枷锁，玛格丽特没有任何后盾，在这样的环境下，女性可供选择的出路少之又少。”

　　驻团导演马西米利亚诺·贝尔西托用“高雅、爱情、自我”三个关键词概括这部作品。本剧音乐融合摇滚、电子、古典管弦乐风格，还融入了大众熟知的《祝酒歌》音乐动机；舞美以钢铁框架营造19世纪巴黎的冰冷质感，配合灯光烘托奢靡高贵的氛围，大量多媒体投影穿梭切换公共与私人空间，隐喻玛格丽特始终活在公众的注视之下。

　　马西米利亚诺·贝尔西托说：“这部戏不只是讲爱情，核心是玛格丽特的人生轨迹与一次次抉择。爱情对她而言是找寻真实自我的契机：过往她习惯交易式的人际关系，阿尔芒的爱让她第一次畅想另一种人生，整部剧想探讨的是如何找寻自我、有没有勇气活成真正的自己。”

　　本次见面会上，玛格丽特、阿尔芒、男爵等主要角色扮演者轮番登台，带来了多段核心选段演唱。金秋时节，全新法语版《茶花女》将在苏州，让百年经典与当代观众再度相逢。