南京师范大学音乐学院决定创排大型原创歌舞剧《战地新歌》，始于乙巳蛇年。因为它的重大革命历史题材属性，成为江苏艺术基金2025年度资助项目。

《战地新歌》剧照 供图 演出方

　　8月31日晚，《战地新歌》在江苏大剧院戏剧厅首演，省市有关方面领导及校领导与千余名观众观看。活动由中国新四军和华中抗日根据地研究会指导，南京师范大学主办，南京师范大学音乐学院师生共同出演。

　　《战地新歌》出品人尚庆飞、黄和；统筹孙友莲、贲国栋；总策划梁江歌、赵宴会；总监制潘百齐；总导演李凯伟；艺术总监吴凝、张昱煜、谈欣、王馨婉；编剧沈洁、厉冬冬、李凯伟、范宁宁、刘淼谷。

　　晚7时，《战地新歌》序幕拉开，舞台上瞬间回到战火纷飞的年代，文艺战士昂扬向上的势头如同火山喷发一样不可阻挡，观众心中的火苗儿也跟着燃烧……

　　从“演绎故事”到“共情历史”

　　每一段旋律都是一段峥嵘岁月，每一个音符都是一枚精神徽章。《战地新歌》用歌声解码历史、用旋律传递信仰，让烽火岁月的铁军精神、抗战初心、军民温情穿越时空，在新时代久久回响、生生不息。

　　“吃菜要吃白菜心，当兵要当新四军，打仗总是打胜仗，从来不欺老百姓。”一曲当年脍炙人口的《白菜心》，把时光拉回到了1938年1月，新四军战地服务团在南昌成立，朱克靖任团长。

《战地新歌》剧照 供图 演出方

　　总导演李凯伟感慨道：“这支鼎盛时达四五百人的铁军轻骑兵，为华中敌后抗战与革命文艺事业谱写了一曲曲气壮山河、熠熠生辉的战地新歌。”

　　全剧从序幕“轻骑集结”到终幕“东方星光”，以及“求索争鸣”“鱼水浓情”“弦歌借道”“黄桥报捷”四幕大戏，层层递进，有戏剧冲突，有人物灵魂；从抗战经典歌曲《松花江上》到在前线诞生的《黄桥烧饼歌》，再到江南名曲《茉莉花》等作品，既“演绎故事”，又“共情历史”。

　　《战地新歌》有十多个角色，其中范宁宁饰朱团长、张娴饰杨队长、庄晔饰老庄、沈洁饰大娘、夏子越饰林夫人、张闽饰李司令、召唤饰老陈、鲁旻（在读博士）饰小何。他们是南京师范大学音乐学院教师队伍中的中坚力量，在担负繁重的教学工作的同时，齐心聚力完成了创作。

　　剧中，范宁宁与张娴有不少对手戏。流亡故土、骨肉分离的痛彻心扉，终于叩响李司令抗日初心。一场统战谈判落幕，杨队长与朱团长终于达成空前的默契，也为正面战场贏得了生机。两人表演自如，演唱动情，一步步把观众带到新四军战地服务团敌后斗争的壮阔画卷中。

观众被深深吸引 供图 演出方

　　整场演出，掌声一次次响起。角色带给演员最大的触动是什么？通过舞台向观众传递怎样的力量？剧终后，男主角朱克靖团长饰演者范宁宁接受采访时说：“演出时最打动我的，是剧中这群青年，以文艺作刀枪，在战火中从困惑走向坚定，坚守理想的赤诚。他们也是年轻人，却挺身而出为国担当。我希望通过舞台表演，把这份滚烫的信仰传递出去，让观众感受到先辈的家国情怀，激励新时代青年汲取精神力量，扛起属于我们这代人的责任使命。”

　　从“歌舞融合”到“润物无声”

　　“传承红色音乐是艺术教育工作者的责任担当，需以‘浸润式演绎’拉近青年与历史的距离。”南师大音乐学院党委书记梁江歌认为，《战地新歌》的价值体现的是多方面的，首先是“探索舞台艺术创作新范式”。这部作品不仅是一部讴歌新四军“不怕困难、不畏艰险、勇于斗争、敢于胜利”革命精神的歌舞剧，又是一堂抒发“江山就是人民，人民就是江山”，具有深厚情怀的艺术党课，更是一门“没有课本”，但“声”入人心的艺术思政课。这部作品充分探索和实践“音乐艺术+科技赋能+思政浸润”的舞台艺术创作的新范式，为同类主题创作提供了可复制的经验，推动红色题材艺术创作高质量发展。

《战地新歌》剧照 供图 演出方

　　其次是“非虚构性创作凸显纪实特征”。与现有大多虚构类型歌舞剧不同，项目结合新四军在江苏的发展历史，纪实性地展现了新四军人物故事、重要历史事件，充分利用方言、民族音乐与舞蹈等元素，众多具有江苏文化特色的艺术符号在舞台中得到突出的呈现：如《黄桥烧饼歌》以泰兴方言唱演结合……《战地新歌》从人物、时间、地域等各方面都凸显了“大事不虚、小事不拘”的创作理念。

　　再就是“重大革命历史题材跨界融合的创新表达”。项目力求在保留内容与历史高度契合的基础上，使传统革命歌曲焕发新生。部分场景运用全息纱幕投影等科技手段，营造虚实结合、身临其境的观演体验，运用人工智能技术优化LED大屏的设计与呈现，打造传统与创新相融合的现代舞台艺术。

　　《战地新歌》诞生之时，完成了一次回望与传承。舞台是桥梁，一头连着过往的烟火岁月，一头连着当下的时代听觉。那些写进词曲里的家国情怀、人民力量，不再只是书本里的文字，而是穿越时光，依旧拥有撼动人心的力量。

　　从“音符密码”到“育人使命”

　　“一颗为民心，万古终不泯。壮士非无泪，不为断头流。”这样的歌词伴随着新四军战地服务团首任团长朱克靖走过峥嵘岁月，他是新四军文艺工作的创立者、推动者，他坚持并实践的“文化抗战”，为巩固敌后根据地、争取民心、坚持持久战作出了卓越贡献。

《战地新歌》剧照 供图 演出方

　　以朱团长为代表的文艺战士的事迹，贯穿了几代人的童年、青春期和成长的全过程。今天的青年学子谈到他们，大家想起的不仅是旋律，还有不屈不挠的精神，以及那些难以忘怀的光阴。

　　庄晔、沈洁等表演者，熟悉严谨的台词、歌词，辨析内涵，以确保意义的精准和表达的路径。他们在登台前都曾斩钉截铁地说过“不会让观众失望”的朴素之语。他们憋着的那口气，在舞台上尽情释放。他们走进了人物的内心，人物也接纳了他们。

　　主创们介绍，南师大音乐学院创作红色题材音乐作品经验丰富，成果显著。之前推出的原创音乐党课《胜利之歌——歌声里的新四军》（与新华报业传媒集团联合创排）、原创音乐剧《我是江竹筠》、原创舞蹈《红色之恋》等，以坚定不移的精神底色，诠释了革命先辈在绝境中坚守初心、在硝烟中笃定前行的理想信念，产生了可听可感的听觉力量。

校领导与观演嘉宾、演员留影 供图 演出方

　　南师大音乐学院院长赵宴会认为，《战地新歌》里藏着烽火淬炼的信仰密码、军民同心的初心密码、生生不息的乐观密码、薪火相传的时代密码，通过现代编曲、多元配器与舞台音效创新赋能，让尘封的红色史料“活”起来、让厚重的革命精神“新”起来，实现红色基因的代代赓续，为当代青年厚植家国情怀、传承革命精神提供了沉浸式美育课堂。​

　　追根溯源，承担着育人使命的南师大音乐学院，始终致力于将专业教学与思想政治教育深度融合，依托红色艺术资源搭建实践育人平台。《战地新歌》等原创红色作品以艺载道、以乐传情，有效引导广大青年学子铭记峥嵘历史、坚守初心使命，自觉将强国志、报国行融入日常学习与成长之中，在新时代长征路上书写属于当代青年的崭新华章。

现场互动 摄影 范素丽

　　《战地新歌》首演，也吸引了很多省内文化艺术界人士观看。女高音歌唱家赵斌感慨地说：“校园是音乐创作一片得天独厚的土壤。但一首作品仅仅停留在校园围墙之内，只能收获同龄人的共情。校园作品出圈，走向广阔社会，是一次价值的突围。”

　　青年观众沙沙也有自己的观后感，她说：“《战地新歌》拥有真实的情感力量，旋律动人。优秀的音乐从校园走向社会，本质是青春声音与时代的相遇。校园赋予它出发的火种，社会给予它扎根的土壤，最终沉淀为属于整个时代的声音。”

　　毫无疑问，当《战地新歌》每一个不寻常的瞬间，在舞台上徐徐铺展，流淌的不只是旋律，更是一代人滚烫的生命记忆。（文 梁平）