国际在线江苏报道（记者 杨心怡）：如果把装置设计放进南京城市的公共博物馆，你期待它们改变什么？8月10日下午，南京大报恩寺遗址博物馆伽蓝殿平台上，一场吸引全球创客、导师、南京市民嘉宾等多元主体沉浸式互动的参与式设计工作坊活动顺利举行。

活动现场

　　作为“永不消失的遗产”2025全球创客大赛的特别活动，参与式设计工作坊邀请25位南京本地艺术设计师、文化工作者、摄影师及市民等嘉宾，与大赛导师、选手齐聚一堂，开展了一场深度共创。

　　现场，8支大赛入围队伍分为4组，按前期抽签顺序，逐一在沙盘上展示其经过实地调研、专家讲座、沉浸式创作等阶段后初步完成的作品物理模型，并进行设计阐述。

选手进行设计阐述

　　此次参与式设计工作坊跳出传统议程框架，打破“专家主导、公众旁观”以及“单向输出”等固有模式，在选手进行阶段性成果展示后，本地市民嘉宾围绕装置模型，与选手进行3-5分钟开放式对话。

　　嘉宾以“如何满足不同年龄层客群使用需求”“装置的日客流承载量是多少”“装置使用覆盖哪些语种”“如何考虑空间人流动线”“摇晃式装置的安全性”等问题直击设计与公共需求的深层联系，让专业智慧与公众需求在碰撞中融合，让文化遗产成为公众可介入、可塑造的活态存在。

嘉宾提问互动

　　“墙砖互动的光影、音效是否可以更具有连锁性？”“二维码及按钮相结合是否可以符合更多客群的使用习惯？”“增加装置几个部分的联动性与故事性是否可以提升装置的完整性？”嘉宾们现场根据装置模型演示提出思考与建议，与选手产生更多灵感碰撞，助力装置设计优化升级。

　　“这是一场关于科学创意、文化遗产与城市未来的畅想活动。以往大家对南京的深厚历史有很深的印象，在这场活动里，我感受到了文化的延续性与生生不息。”现场参与本次活动的博主Lumi说道，“来自世界各地的青年聚集在这里，分享他们对南京文化遗产的理解以及对装置落地的畅想。当地市民也参与进去，共同讨论如何让设计更‘接地气’，如何共创文化遗产的未来。全球年轻人通过科技创意让文化遗产在历史地标上有新的表达，我认为这是一种时代的链接。”

　　大赛导师、伦敦大学金史密斯学院SEEVR实验室张巨表示：“参与式设计工作坊这种形式在国际层面更多聚焦的是某个主题或项目，但本次大赛举办的参与式设计工作坊则更多聚焦文化遗产，让全球创客与本地民众互动，以本地文化与需求为核心，能避免装置缺失本土风格与文化归属感。”

　　“相比日常运营的意见箱等沟通渠道，博物馆开展此类‘参与式’活动能更拉近博物馆与公众的距离。”他解释道，“因为在互动过程中，可以让市民为博物馆即将落地的装置设施提供实用的建议与贡献，带动市民以‘主人翁’意识去参与文化遗产的传承与传播，这种尝试对文化传承非常有意义，且在博物馆领域具有革新性。”

导师寄语

　　大赛导师、资深创意制作人Rosalind Coleman说：“这已经是我第三次来到南京，去年因为首届大赛来到南京后，我就一直很关注大赛以及数字文化遗产项目的发展。”

　　她在采访时提到：“相较于去年，这次活动是本届大赛的创新，实现了过去、现在与未来的对话，也实现了南京市民与全球创客的对话，更实现了博物馆与社会公众的对话，这种对话如河流般流淌，不仅能打破艺术难以接近的观念，还能让公众的意见融入最终的设计作品中。”

嘉宾寄语

　　活动最后，嘉宾分别写下对作品及活动的寄语。当全球创客的奇思妙想与南京市民的真实期待通过“参与式”实践相遇，文化遗产便不再是瞻仰的过去，而成为由当代人共同书写的现在进行时——这或许正是“永不消失的遗产”最动人的注解。