对于舞蹈者来说，身体是会说话的。

　　已81岁高龄的著名舞蹈艺术家、国家一级编导马家钦教授，步伐轻盈。这位南京艺术学院舞蹈学院首任院长，如今在舞台上给学生做示范，有难度的动作仍然可以一气呵成。

　　她压根儿没觉得自己是老人了。同行们也觉得她活得像年轻人，天不怕地不怕的，有些不可思议。

　　按说她这个奶奶级的年纪，当享受儿孙承欢膝下的生活，人生应该会被夕阳下的故事覆盖。然而，作为中国古典舞四大流派之一昆舞学派的创立者，她的艺术世界没有休止符。

　　6月11日晚，一台凝聚马家钦教授和学院所有老师心血的“昆舞传承与发展”汇报演出，在南京艺术学院红椅子剧场呈现。

　　中国舞蹈艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩，江苏省舞蹈家协会副秘书长温松华，江苏省舞蹈家协会原副主席束中发，南京市国标舞协会会长杨鲜婷、江苏省昆曲研究会副会长蔡少华，南京艺术学院党委常委、副校长李彤，南京艺术学院原副校长吕斌，南京艺术学院原党委副书记邱丽华等领导，以及各界嘉宾与南艺师生一起观演。

嘉宾与演员留影 供图 南京艺术学院

　　昆舞是中国古典舞流派之一，由马家钦教授于21世纪初在昆曲基础上创立。该舞种提取昆曲优秀基因并整合创新，成为继戏曲身韵舞、汉唐舞、敦煌舞后的第四大流派。南京艺术学院自2016年起开设昆舞专业人才培养项目。

　　在很多人的印象中，2016年昆舞《情醉三月天》于韩国釜山艺术节演出、2018年“昆舞独韵”专场展示、2022年—2023年南艺《清风雅韵》《清·澐》毕业演出、中共南京市雨花台区委宣传部申报的“马家钦名师带徒”项目“中国昆舞原创精品展演”等，无不是昆舞之花绽放的记忆。

剧场座无虚席 供图 南京艺术学院

　　而当晚演出更为出奇，每一个节目都在表演后得以“解拆”，其技巧所在、立意深邃等教学成果令人叹为观止。

　　昆舞语汇的难度系数

　　迈进昆舞的世界，或淡雅，或轻松，或充满激情，它用独特的艺术语言，优雅的艺术审美照进现实，描绘着无数人、事、景，记录着人们的美好生活，描绘着风土人情，舞蹈者闪动着凡人微光，讲述着时代精神故事。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　李彤副院长在致辞中说，近几年来，越来越多的昆舞爱好者，昆舞学子，专业舞者加入昆舞行列，他们在这个充满生机与活力的事业中工作、学习、生活，不仅创作出大量经典之作，更是用昆舞的语汇向世界呈现了祖国、江苏的山河之美、文化之美、生活之美、发展之美。

　　昆舞的发展离不开艺术人才的培养，正是因为有马家钦、陈敏、杨建昕等学院众多教师的谆谆教诲，才使得近年来昆舞作品佳作迭出。

　　在展示教学成果环节，昆舞的一个个难点在演员表演能力、创作潜力的具象化诠释中迎刃而解，马家钦《昆舞教程》的核心要义也得以充分彰显。

　　22级昆舞女班表演的“昆舞五指莲花式风格训练课程实例”，秦茂华、王美晴表演的《寻》，《昆韵吴舞·江南一伞韵 江南 可采莲》等8个节目片段，凸显“表演能力的升华与创作潜力挖掘和培养”。

　　昆舞中“离不离开伏案”是难点，演员们用《多彩祥云舞金陵》的训练科目来破题。“少女的奔放、老妇人的神情、青年的焦虑、快乐的星期天”等大屏上的内容提示，顷刻之间由表演者用舞蹈语汇来加以完成。

　　指导教师陈敏、吴非等在平时的授课中，想方设法让同学们领悟“功能性中的技术技巧和风格性的语言融合，是需要用风格与技术的衔接来综合展示”等理论。

马家钦教授年轻时的英姿 供图 南京艺术学院

　　于是，如何运用昆舞语汇去表现当今中国人的生活状态？群舞《情满江南》来告诉你；如何用昆舞语汇传递美的意象？独舞《细雨梦荷》来告诉你；如何将群舞经提炼升华为三人舞？《五指莲花兰》来告诉你；如何用昆舞语汇来传承、转化、发展中国非物质文化遗产，《画中人》来告诉你；如何用昆舞的理念和特色来突显出“昨天”“今天”“明天”？群舞《小河清清我的家》来告诉你。

　　昆舞语汇的难度系数很高。师生每一次的舞台实践，既是探索与挑战，也是机遇和升华。

　　开宗立派的难度系数

　　‌ 中国古典舞四大流派之中，戏曲身韵舞学派、汉唐舞学派、敦煌舞学派都有历史痕迹，以及中国传统舞蹈文化的余韵。唯有昆舞学派最年轻且朝气蓬勃。

　　泱泱华夏，文化灿烂。要想在某个领域开宗立派，‌‌创立新体系、‌确立权威性‌并广泛应用，难如登天。

演出剧照 供图 南京艺术学院

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　2001年，昆曲被联合国认定为非物质文化遗产时，马家钦教授便对这个600年历史的艺术瑰宝产生了创作的欲望。

　　一开始，她只是向往一个舞者的自我表达，而没有想到会成大事。但干着干着，就感觉陷了进去，身上开始背负起巨大的期待，也背负起巨大的压力。

　　她只有埋头苦干，不容背叛自己的初衷。

　　两年后，她创作的《干将莫邪》亮相并获得巨大成功，开始萌生《昆韵》的创意，昆舞的种子由此在昆曲的土壤中悄然发芽。

　　她具备了卓越的专业才能、独特的理论体系以及深远的影响力。从昆舞意念的萌芽，到本体建构、创作教学、国际交流，她不辞辛劳地走过20多年的探索征途，终成昆舞学派的奠基人和一代宗师。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　马教授的人生阅历极其丰富。

　　1944年7月，她出生于苏州。后毕业于北京舞蹈学院编导系，师从著名舞蹈家贾作光、章民新等。再往后又成为南京艺术学院舞蹈学院教授、世界非物质文化遗产研究院特邀院士。她曾担任江苏省舞蹈家协会副主席、苏州市舞蹈家协会主席、苏州市歌舞剧院副团长、江苏省艺术研究院特聘研究员等职。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　早在1990年，她就举办过个人舞蹈作品专场《拾贝录》。1991年，应邀担任央视元宵文艺晚会的舞蹈编导、文化部春晚总导演。

　　业界认为，昆舞脱胎于昆曲，从中提炼、升华，并进行系统化整合，逐渐形成了中国古典舞的一支新流派。马教授的20多年人生，自觉承担着“创造性转化、创新性发展”昆舞的历史使命。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　马教授至今已用自创的昆舞语言体系创编了大型舞蹈诗《昆韵》，献演昆舞首届国际研讨会。剧目演出直至今日仍深受欢迎，创编昆舞诗剧《虞美人》获省“五个一工程”奖；创编的大型昆舞剧《嫦娥奔月》更是美轮美奂；创编“独、双、三、群”昆舞如《五指莲花兰》《情醉三月天》《昆丑争艳》《风雪行人》《林中艳》《昆扇》《花梦》《春意》《江南》组舞等，久演不衰。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　马教授曾获国家文华编导奖、编剧奖；全国编导艺术特等奖、编导艺术一等奖、高校艺术美育突出个人贡献奖、个人教学成果一等奖；国家“五个一工程”奖、江苏省特殊贡献奖、江苏省文联艺术贡献奖、江苏省德艺双馨奖、江苏省文联“名家名作”奖；全国非物质文化遗产——昆舞传承创新基地荣誉奖牌。

　　持之以恒的难度系数

　　昆舞体系的诞生，共同构成了中国古典舞的时代多样性。

　　在马教授眼中，昆舞淡雅、柔情、含蓄，飘飘然若仙风，凛凛然有道骨；水袖轻舞揽千山，清笛丝弦共天籁。演员跳出的每一个舞步都是对千古文化的深情回眸。

　　7年前的6月9日，“中国舞蹈家协会昆舞专家委员会”成立大会在京隆重召开。这一天，对马教授而言，具有里程碑意义。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　会上，她当选昆舞专家委员会常务副主任兼秘书长。白淑湘、赵汝蘅、陈爱莲、赵青、于平等担任学术顾问。也就是说，昆舞再次成为她生命里不可分割的一部分。

　　昆舞艺术的张力，表现于“内化体悟”与“外化显象”的过程。这一点与马教授执着于这项艺术的本心何其相似。

　　马教授在事业上持之以恒，坚持下来的难度可想而知。江苏省文联主席章剑华曾用“喜看群山多一峰”给予评价。他说：“在马教授身上，我看到了艺术家精深的艺术造诣，高尚的艺术情操，执着的艺术追求，更看到了无穷的创造力。”

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　章主席还欣然挥毫，为马教授题写了“昆舞独韵”书法致贺专场演出。

　　他还动情地说：“马家钦姓马，‘老骥伏枥，志在千里’这句话特别适合于她。马教授年逾古稀，壮心不已。她的生命之树和艺术之树常青，一定会让昆舞之花开得更美更盛，为新时代新文艺增添光彩。”

　　在马教授的认知中，“昆舞就是中国人跳的中国舞”，并为此励精图治，坚守阵地，守正出新，使得昆舞立足于高等艺术教育之林，确立了其中国古典舞的地位。

演出剧照 供图 南京艺术学院

　　对于传统文化的传承与发展来说，昆舞不仅是单纯的舞台表演艺术，它更是对中国传统文化的深层次研究而生成的果实。

　　著名舞蹈理论家资华筠评说：“马家钦的高明之处不仅在于她具备一个专业舞人对昆曲艺术的独到眼光，而且在于她通过长期的认真学习、研究，获得了丰厚的积累，最终以创造性的思维、智慧，成就了今日富有灵性的昆舞。”

　　昆舞的出现，理论指导实践。北京奥运会举办那年，马教授就在《艺术百家》发表了《昆舞对昆曲艺术的传承与发展——〈昆曲与昆舞〉系列之一》论文，引发关注。几年后，周秦著《桃花坞书系·花坞笛声：寸心书屋昆曲随笔》图书，辑录有白先勇青春版《牡丹亭》、曾永义新编昆剧《梁祝》、马家钦编创的昆舞等。记录了20多年来两岸三地文化人保护传承昆曲遗产的些许片段，从而为世纪之交苏州昆曲的存活现状留下一组具有原真性的黑白相片。

　　凡此种种不一而足。（文 梁平）