原标题：2024年戏曲百戏（昆山）盛典开幕——百戏团圆竞芳华

昆山市委宣传部供图

　　锣鼓铿锵，大戏开场。

　　9月5日，随着著名戏曲表演艺术家石晓亮、齐爱云、唐元才、陈江锋、张铭荣、徐秀芳、刘建杨等出演的折子戏组台精彩上演，由文化和旅游部、江苏省人民政府主办的2024年戏曲百戏（昆山）盛典正式拉开大幕。

　　昆山搭台，全国唱戏。举办6年，全国剧种在这里美美与共、濒危剧种在这里薪火相延、传统戏曲在这里邂逅元宇宙……如今的百戏盛典已渐入佳境，为戏曲的时代演绎铺就一条路，更为昆山文旅事业的创新发展开了一扇窗。

　　百戏朝宗 名角聚首起新韵

　　生旦净末丑，锣鼓声相递。台上皮黄交错，演员起霸展身段；台下屏气凝神，票友屡爆满堂彩。

　　本届百戏盛典为期18天。其间主办方策划开闭幕演出、全国戏曲演员会演（净行、丑行）、全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员优秀剧目邀请展演、“天下第一团”戏曲音乐创作传习班等四大主体活动，将上演大戏5台、折子戏组合21场，45家戏曲剧团共计87个剧目，涉及22个剧种。

　　会演和展演既有黄梅戏《女驸马》、川剧《芙奴传》、昆曲《西厢记》等古装戏，也有豫剧《朝阳沟》等现代戏。其中，23位曾获“文华表演奖”“梅花奖”的戏曲名角儿济济一堂，为观众奉上一场视听盛宴。

　　自2018年起，全国348个剧种以及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态打破时空、地域的间隔，在昆山实现“大团圆”。在这场前无古人的戏曲盛会中，耀眼的不仅是昆曲、京剧等大众耳熟能详的剧种，寿阳竹马戏、西藏夏尔巴玛尼戏等濒危剧种也由此进入人们视野，续上了根脉。

　　一路走来，百戏盛典常演常新。各剧种行当“你方唱罢我登场”，轮番献艺。本届百戏盛典以净行、丑行挑大梁。不同于生旦行以唱腔和扮相见长，净丑行常借身段、特技“吸睛”。戏台上，大家八仙过海，各显绝活：京剧《时迁偷鸡》吞火吐烟，秦腔《放裴》武旦喷火，高甲戏《连升三级·求亲》妙趣横生，扬剧《百岁挂帅·登高丘》大气豪迈，绍剧《闹天宫》热闹非凡……净中见刚，丑中见美，现场的观众喝彩连连。

　　六年精耕细作，百戏盛典早已名声在外，每年都有戏迷不远千里赶来昆山“过戏瘾”。“我们每年都要来看，昆山的百戏盛典办得很好。”85岁的戏迷蔡志雄不无感慨地说。自百戏盛典举办以来，蔡志雄年年都会打“飞的”来昆追戏。

　　盛典现场，如蔡志雄一样的忠实戏迷并不在少数；透过手机屏幕，“云上”梨园更是票友如云。前五届百戏盛典网络直播观众累计超3亿人次，新浪微博阅读量累计超16亿次，抖音播放量累计超12亿次。昆山掀起的这场全民曲艺嘉年华，充分展现了中国戏曲巨大的文化向心力。

　　文化和旅游部党组成员、副部长卢映川表示，戏曲百戏（昆山）盛典自2018年举办以来，坚持守正创新，不断丰富拓展，已成为戏曲剧种交流展示和戏曲人才队伍建设发展的重要平台，极大激发了中华优秀传统文化在新时代的生命力、影响力。

　　从六百年前顾坚首创昆山腔，风靡九州，到百戏盛典再执梨园牛耳，促成全国戏曲剧种院团大汇聚、大展示、大交流，昆山以戏曲为媒，在不断传承、弘扬、转化、创新戏曲文化中，成为传播戏曲文化的重要基地，为更多戏曲人打造一座精神家园。

　　口传心授 群英荟萃“角”带“角”

　　念白顿挫，掷地有声；锣鼓明快，嘈嘈急行。在百戏盛典的演出现场，演员铿锵有韵的唱念引来台下观众声声喝彩，更激起了“天下第一团”戏曲音乐创作研习班学员们的无穷灵感。

　　谭艳艳来自广西南宁，是一名从事粤剧、邕剧音乐创作和演奏的年轻演员。观摩百戏的课程安排让第一次来昆山的她耳目一新。“这次培训让我更新了思路，打开了新视野。”她表示，研习班的观摩让她更加坚定了坚守剧种特色的决心，以及对本剧种发展的信心，她将扎根家乡广西，为本土戏曲发展贡献力量。

　　问渠那得清如许？为有源头活水来。戏曲的传承需要不断注入新的活力。2024年研习班的29名学员都是来自各地剧团的戏曲音乐创作骨干，授课教师则邀请到全国戏曲名家。大师云集、戏韵浓厚的研习班为百戏的传承打下一眼活泉，为各剧种的创新不断泵入新鲜血液。9月11日，“天下第一团”戏曲音乐创作研习班在昆曲文化中心五楼古戏台结业，学员们展开对曲对话，研习班主教老师对学员表现进行了点评。

　　“天下第一团”是戏剧术语，指仅有一个国有院团的戏曲剧种。据统计，稀有剧种“天下第一团”全国共有121个。开办“天下第一团”表演英才传习班，是戏曲百戏（昆山）盛典“新三年”计划的重要内容之一，通过名家传戏、展演观摩、交流研讨等方式，让独有的戏剧、戏曲文化得以传承、弘扬、转化、创新。

　　戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是中华优秀传统文化的重要组成部分。党的二十届三中全会指出，要培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍。文化和旅游部艺术司戏剧曲艺处处长许浩军表示，就戏曲而言，要加强戏曲音乐人才队伍建设。

　　口传心授，以“角”带“角”。百戏盛典激发了整个戏曲界的活力和热情，吸引了越来越多年轻人加入传承传统戏曲的行列，更为一些濒危剧种的保护与传承注入动能。昆山有戏，尽显薪火相传；百戏盛典，胜在生生不息。

　　融合国潮 传统戏曲焕发新魅力

　　不到园林怎知春色如许，不来昆山怎知人戏相宜。秋雨的凉爽扑不灭昆山戏迷的热情，大雨稍息，慕名而来共襄百戏盛典的戏迷和游客已经开始在街头巷尾、百戏博物馆、百戏市集间City walk。

　　品戏咖、着戏服、看走秀、学戏腔。九月的昆山化身梨园，“转角都是戏”。百戏国潮风韵活动的T台上，丹衣花簪的昆曲演员水袖翻飞，身着国潮服饰的模特衣袂翩翩。流光溢彩的氛围灯下，古典与时尚、含蓄与明快在这里和合共生，兼收并蓄；舞台两侧的集市里，父母牵着孩子挑选昆曲人物的剪纸和荷包，品尝昆宾大包子；在亭林园昆曲古戏台、慧聚广场、昆城广场等公共空间，余淑华、边肖等国家一级演员把异彩纷呈的戏曲免费送到老百姓家门口……人流如织的百戏集市掀起一场戏曲新国潮，同域异时再现了明初玉山雅集的盛况。

　　以百戏盛典流量带动文旅发展，昆山正在持续发力，促进文旅业态融合、模式创新。百戏国潮风韵将戏曲与文化街区深度融合，结合服饰、美食、咖啡等要素，通过百戏百变、百戏百味、戏咖来了三大特色活动及“1+6+N”百戏市集等活动的精彩呈现，构建戏曲文化沉浸式体验，推动文旅融合新质生产力发展，让传统戏曲焕发新的时代魅力，为发展延续昆曲艺术、推动文化和旅游高质量发展提供新引擎。

　　在这段戏曲的“破圈”之旅中，大众对戏曲的态度由看热闹逐渐转变为盼戏、等戏、爱戏，直至成为生活不可或缺的精神养料。盛典六年，昆山为戏曲新时代的发展破出一扇无限之门，打开一个黄金时代。

　　虚实交融 打破舞台次元壁

　　曲终人散，余音依然。如果说戏曲是“无声不歌，无动不舞”的动态艺术，那么昆山戏曲百戏博物馆的展品就是穿古越今、以戏会友的静态遗存。动静相宜间，戏迷们可以与心仪剧目、剧种、角色来一次亲密接触。

　　形如“工尺谱”的建筑造型、348个剧种的前世今生、身临其境的互动体验……在百戏盛典享用过群英荟萃的“满汉全席”后，戏迷移步位于“昆曲小镇”巴城的戏曲百戏博物馆，仍能在昆山精心准备的“餐后点心”中觅得惊喜。

　　作为目前全国唯一全面展示348个戏曲剧种以及戏曲发展历程、剧种特色的博物馆，百戏博物馆收藏了历届百戏盛典的珍贵藏品。开馆不到一年，探访昆山戏曲百戏博物馆的人数已突破29万人次。博物馆与时代同频共振，承戏曲百花齐放之前，启百戏活态传承之后，让传统戏曲在时下仍能焕发勃勃生机。

　　借助XR技术，参观者在博物馆打破次元壁，以第一视角体验剧中人的悲欢离合。在全国首个戏曲主题XR展——“游园幻戏”中，展览将观众代入《牡丹亭》中“杜丽娘”和“柳梦梅”的角色，身临其境体验《游园》和《惊梦》中两人的相遇。

　　作为一个以数字科技为依托的多元化展馆，百戏博物馆为参观者准备的惊喜远不止于此：多媒体厅通过展示虚拟的数字艺术作品和交互式沉浸式艺术展览，让观众体验到戏曲艺术的庄严与华美；探索体验厅将参观者代入梨园子弟角色，从体感、音乐、视觉等不同维度学习戏曲文化，调动多种感官体验趣味性互动。在元宇宙的加持下，戏曲冲破传统舞台表现形式，让观众从更高维度探索戏曲的意境和美学成为可能。

　　“戏曲最大的魅力在于现场感，通过舞台演出、互动课程等方式，给观众、参与者以最大的视觉、听觉冲击，让观众观有所悟、观有所感，在潜移默化中增强文化自信，推动中华优秀传统文化的传承与发展。”昆山戏曲百戏博物馆执行副馆长王伟说。

　　百戏争鸣，精彩纷呈；名角荟萃，戏韵流芳。融合昆山文旅优势，赓续戏曲百年华章，戏曲百戏（昆山）盛典正与时偕行，不断焕发戏曲这一传统艺术的时代光辉。（新华日报 作者 武炜昕）