10月14日下午，由江苏省国画院、江苏省油画学会主办，汉府书画院·养熙园承办的“融——陈世宁、徐建明写生作品展”在南京养熙园揭幕，吸引近200位各界嘉宾及观众出席仪式。开幕式由枫帆文化传媒靳永弟主持。

“融”作品展开幕式现场 摄影 范素丽

　　油画家陈世宁、国画家徐建明1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业和国画专业，并且一起“融”入母校的教学工作。陈世宁后来一直执教于南京艺术学院，为油画系教授；徐建明则于2006年变换轨道，调入江苏省国画院成为专职画家。

　　现场，陈世宁、徐建明分别致辞，言简意赅地陈述了本次办展的初衷，并且表示他们虽已年近七旬，但在艺术上还要往前走，与时俱进。

伫立会场一侧的“主角”陈世宁（左）与徐建明 摄影 范素丽

“融”作品展开幕式现场 摄影 范素丽

　　倡导写生作为油画和中国画的“必修课”，是“融”作品展宗旨所在。

　　陈世宁认为，近百年来，随着西方油画在中国落地生根、发展，以及美术学院的设立，极大程度改变了中国的绘画生态，中国画的学术脉络也随之改变。他说：“我非常认同古代自唐宋的‘外师造化，中得心源’这一绘画传统，百年来我们的前辈力图融入现代世界，引入西方绘画的教学模式，倡导写生，将油画和中国画专业作为‘必修课’。”

油画家陈世宁致辞 摄影 范素丽

　　徐建明则强调，他和陈世宁坚持国画和油画写生、创作，行迹海内海外，此次展出的是他们的部分国内外写生作品。他认为，“道法自然”与天地相融，与人文相融是人类艺术创作活动的宗旨，也是艺术发展的必然。“融”不仅仅是融合、融入、融汇，也是油画与国画之间超过技术层面的意义相融，通过写生呈现出来。其中阐述了不同的艺术理念和表达方式，以至油画和中国画的艺术表现手法，在展览中成为一个既有对话又有协同的跨参照系的艺术展示。

　　艺术家的创作灵感来源于生活，“融”作品展即如此。

国画家徐建明致辞 摄影 范素丽

　　对优秀的画家而言，作品除了反映现实生活，同时又饱含了作者的审美情感。

　　随着乡村振兴，建设社会经济新农村的推进，以及城市绿地面积不断扩大，处处皆风景，画家如何去表达，如何运用绘画语言——色彩语言，来记录时代变迁，便成为写生者的研究课题。

　　陈世宁说：“关于写生，我始终坚持从客观自然中寻找绘画的感觉，从客观自然的丰富变化中寻找绘画的灵感和绘画的情趣，在尊重自然的基础上，充分发挥主观能动性，充分发挥油画艺术的表现力。”

　　徐建明对写生的感悟深入骨髓，他认为万物品类，接于目感于心，借画抒意，与诗同工。形质俱合，心物相融，非以心代物，亦非以物代心。

　　徐建明始终相信，时代的变迁会产生属于那一时代的笔墨，这是中国画笔墨发展中的一个非常典型的现象。本次作品展中，他的《西藏写生》（系列）、《养熙园春深》等作品，让观众可以看到他“古其笔墨”的运用技巧。

　　本次“融”作品展将开放至11月2日，期间观众可前往养熙园观展，感受陈世宁、徐建明的艺术世界。（文 梁平）