原标题：兔子灯变身时尚灯具、“永字八法”成了家具 非遗产品跳出原型，新奇又实用

装上了手机支架的明式圈椅。 邢虹 摄

“南京之光”胸针展台。崔晓 冯芃 摄

　　兔子灯变身时尚灯具、明代圈椅装上手机支架、“永字八法”成了家具……“创承智造”非遗传承与创新成果展自26日在南京江宁织造博物馆开幕以来，各种脑洞大开的设计吸引着越来越多的目光。传统手工艺和非遗技艺如何呈现在产品中，让消费者获得满足，并最终融入现代的日常生活，是当下非遗保护需要讨论的课题。这次的展览，交出了一份让公众满意的答卷。展览中，几乎每件设计作品旁边，都放置着“原型”。传统与当下、旧与新的对比，让人感慨又惊喜—非遗焕发出新的生命力！

　　旧貌改写：秦淮灯彩变身时尚灯具

　　走进展厅，很多参观者都会觉得意外—看到一盏兔子灯。秦淮灯彩作为南京地区最具代表性的民间艺术之一，是我国传统灯彩艺术的一个重要流派。这样的兔子灯，在春节、元宵的时候，可以看到街头巷尾有小朋友牵着走。但万万没想到，经过设计师的“改造”，兔子灯竟然变身成为了简洁又时尚的灯具，而且有了个特别好听的名字“一盏东西”。“一盏东西”的上半部以西方工业风中较为常见的金属作为主材质，下半部则结合秦淮灯彩，将灯笼的竹编骨架延伸成为灯具外框，让东西方风格合二为一，将灯笼的照明功能及文化涵义重返当代生活。

　　温润晶莹的玉，在设计师手中也焕发新生。中国对于玉的重视，不仅在于物质的珍稀性，也在于玉所传达出的文化寓意，如内敛、谦和、品德等，而圆形的器物在中国则有圆满和谐的意味。此次展览所展出的墨玉灯，以当代设计思维，重新检视传统玉材质器物。设计师通过数码切割的加工技法，将墨玉裁为薄片，在光源的照映下，展现墨玉本身的细腻质感。这盏墨玉灯是极简风格，设计师赋予了圆形玉器当代的使用方式及源自传统的审美语言。

　　旧材新用：明代椅子装上手机支架 

　　“这不是明代的椅子吗？怎么有个手机支架？”在博物馆里经常能看到的明式圈椅，在这次的展览中以新鲜的方式出现在公众面前。许多人围着这把椅子拍照，在朋友圈发搞笑图文：“有证据显示，明代人就开始用手机了。”

　　这把椅子叫做“Wechair”，“原型”是观朴艺术博物馆馆藏的明式圈椅。西班牙设计界的代表人物马蒂·吉赛，以诙谐、幽默的设计语言将明式圈椅的扶手进行延伸，使之成为兼备阅读功能的手机架。他的设计灵感源自无线移动装置对于现代人生活方式的深远影响。这个设计在充分考虑现代人对于移动数码产品使用需求的同时，使之成为能够与现代生活方式融为一体，连接现实世界与虚拟世界的明式圈椅。

　　唯一一位连续十年参展米兰的中国设计师陈旻，带来了旻式椅。这是2016年“手艺创承 非遗复兴”国际设计师南京驻地计划的创新成果之一。旻式椅以官帽椅为原型设计，将可平整化的家具设计思维带入。榫卯咬合式的连接结构，使得这把椅子可以自由拆组。这不仅大幅降低了生产成本，而且使椅子具有现代都市生活家具平板仓储、运输的便捷性：好搬、好运、也好拆解。

　　新解传统：“永字八法”可以设计家具 

　　展览中还有一些传统手工艺创新作品，从现今生活的立场，重新解读非遗原型与文化概念，用设计刷新对象或概念的语境，呈现当代的价值观或生活态度，展现传统技艺的涅槃重生。

　　比如传统中国宫殿或寺庙屋顶通常可以见到藻井结构。木结构的藻井如井般往顶端内收进去，内部斗拱不断向上、向内层迭，不仅有承重的实质功能，繁复细致的做工也显示出建筑的富丽堂皇与尊贵感。但除了出现在需要大兴土木的建筑之外，藻井很难往其他结构方向发展变化。中国台湾著名设计师吴孝儒设计的“双龙抢珠”吊灯，将藻井的内陷结构与灯罩的内部空间进行转化，用花丝和金箔工艺将经典的双龙戏珠图案嵌入日常的吊灯之中，创造出“灯泡亦龙珠”的妙趣之境，建立起中国传统文化与现代工业文明之间的隔空对话。

　　比如我们学书法需要学到的“永字八法”，流传至今已2000余年。日本设计工作室Nendo，这一次将“永字八法”做成了家具，起名“字谜系列”。这款设计以中国文字的偏旁部首为意象，将三点水等文字元素，巧妙融入家具设计中，充满趣味性。从中也可以看出，中国文化能够层层蜕变的并非只能是具体器物，连文字也能成为再创作之源。