原标题：无明星无炒作，成本仅5万却成为北京戏剧节开幕大戏——南京小制作“二线突围”靠什么

　　这两天，一部“小制作”在话剧界引发“大反响”。南京一部制作费只有5万元的本土原创话剧《Z21》，被第九届北京南锣鼓巷戏剧节选为开幕大戏。不但成本低，主创团队也是“精简版”。没有大牌明星不说，身兼两职的还不少——导演兼制作人、编剧演男主角……不过，就是这样一部看起来不起眼的作品，半个月前赴北京演出时却连演三场、场场爆满。无明星、无炒作的“小制作”，为何会受到如此青睐？1月31日，记者专访了该剧导演兼制片人、雩剧坊负责人萧雁。

　　本土话剧如何崛起，要踏踏实实讲故事

　　雩剧坊位于南京金奥购物中心内，平时，这里的剧场免费提供给南京各高校的戏剧院团演出，剧坊只参与票房分成。“这是我们主打的青年剧场计划的一部分，”萧雁告诉记者，“一方面做公益传承，之前就发起了高校戏曲联盟。还有就是为高校的剧团免费提供场地，让他们来演，从中发现一些有价值的戏和新的青年人才，也是为了鼓励新人，让他们有展示空间。”

　　萧雁在和记者交流时说，“做戏剧这么久，我一直在思考一个问题，和北京、上海等一线城市比，南京本土原创话剧的优势到底在哪里？比演员、拼制作，南京只能算‘小字辈’。本子，才是我们可以突围的那个点。《Z21》就是这样，在北京开往拉萨的列车上，发生了一段别离的故事，演员虽然只有两个，场景也很少，但编剧王思的本子扎实，特别能打动人心。”

　　半个月前，《Z21》在内地第一个民间剧场——蓬蒿剧场演出时，剧场创始人王翔一连看了三场。对他这样一个资深戏迷来说，还是很少见的。萧雁说，“《Z21》不是那种浅表的靠表演效果的热闹，而是踏踏实实地讲故事。我们不光要考虑内容的深度，还要考虑市场的接受度。男女主人公本身就各有各的人生困境、情感困扰，然后通过编剧的巧妙设计，两人在车上构成了戏剧冲突。王翔老师觉得这部戏特别可贵，是多年难得一见的真实、深入的作品。”

　　打造“戏剧+”，在世界舞台讲述江苏故事

　　从《邯郸梦》到《YONG董的奇幻旅程》，雩剧坊制作的两部剧先后亮相南京周伦敦站、纽约站，在世界舞台讲述南京故事。今年的巴黎站，他们又将带去新的呈现。

　　和演出相比，萧雁更看重背后的文化交流和整体推广。“一开始，我们就在打造‘戏剧+’的概念。因为，就目前本土戏剧市场的情况看，剧团光靠卖门票恐怕是无法存活的，我们想通过‘戏剧+’的概念，让戏剧有更大的生存空间。”

　　萧雁举例说，“这几年南京周的演出，就是‘戏剧+非遗’。现在不少国际剧场已跳出了单纯用戏剧讲故事的概念，更多的是一种审美、一种精神的传递。《YONG董的奇幻旅程》就是这样，通过横跨东西古今的体验，让世界看到不一样的南京、不一样的非遗文化。我们打造的剧，是希望能成为非遗的一站式体验，它不仅仅是一部戏，更多是一种承载和表现的平台。”

　　2018年，雩剧坊还将和苏州联手打造一部实景版昆曲《浮生六记》。萧雁介绍说，“2017年的京东图书销售榜单上，《浮生六记》位列第一，它呈现的是中国式的审美和生活方式，我们也融合了很多苏式生活文化在里面。目前我们准备在平江路找一处宅院，在里面做一个浸入式戏剧，让观众跟着剧中人物走，有一种身临其境的感觉。”

　　要看更要能融入，儿童剧不能只是“一笑了之”

　　戏剧和公益的结合，是雩剧坊的另一个亮点。和一般的公益行动不同，雩剧坊并不局限在请孩子看演出这个层面。

　　萧雁的理念是，“对孩子来说，光看演出还远远不够。我们做了三年的项目叫‘童心之翼’。针对年纪小一点的孩子，我们会引进卡通肢体剧，是和挪威合作的。适合大一点孩子的剧目，则是和英国莎士比亚环球剧院合作，偏重于故事讲述。”

　　和“台下看剧”的传统模式不同，雩剧坊会请孩子参与到戏剧表演之中，通过戏剧教育的形式释放天性，培养他们的想象力和创造力。萧雁说，“我们的目标不是为了培养专业演员，而是让孩子们在融入戏剧的过程中建立自信，学会表达和沟通，培养团队意识、协调能力，通过戏剧的方式让他们更好地认知和融入社会。”

　　“艺术是需要观众的，从某种意义上说，也是通过作品去启发、培育观众。滴水穿石，从无意识地‘被灌输’到有意识地‘主动学’，正是艺术文明的台阶。”萧雁认为，儿童是未来进剧场的人，雩剧坊实际上是在培养潜在的观众，为他们打造一个良好的艺术教育环境。