原标题：舞台背后的非遗传承：有“灵魂”的扬州杖头木偶戏

　　扬州有着“木偶之乡”称誉，其杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。作为国家级非物质文化遗产，扬州杖头木偶戏源远流长，在世界范围内都享有盛誉，更是培养出颜育、华美霞、殷大宁等非遗传承人。近日，中国江苏网记者来到扬州木偶剧团，寻找、探访杖头木偶戏。

走进扬州木偶剧团，便能看见两边陈列的木偶

　　不起眼的地点，蜚声远扬的剧团

　　9月30日，记者在扬州市维扬路上一个偏僻的小楼上，见到了木偶戏团团长戴荣华。“我们这不大好找吧，大路还得拐个弯儿进巷子里。”刚一见面，戴团长便用调侃的方式打开了话匣子。“扬州木偶戏团就像这个藏于巷尾的小楼一般，有着厚重的历史，但又酒香不怕巷子深，闻名中外。”戴团长告诉记者，早在1956年，扬州木偶剧团的前身——泰兴京剧木偶剧团合并了当地一些民间木偶戏团后，正式成立，并在制作工艺与表演形式上进行了创新。“从某种意义上说，这便是现代扬州杖头木偶戏的源头。”

　　1973年7月，泰兴木偶剧团上调成为扬州地区木偶剧团。1983年4月，更名为扬州木偶剧团，并搬迁至扬州。在这段时间里，剧团不仅对杖头木偶的制作工艺进行了改良，用泥塑造型塑造角色，还为主角木偶装配了活眼、活嘴，既方便操作又活灵活现。在这期间里，扬州木偶团接连创作上演了《孙悟空三打白骨精》《海防前哨》《嫦娥奔月》《红灯记》等一系列精品剧目，不仅受到各地观众的追捧，有的剧目更是流传至今仍在上演。

　　随着时代的变迁与发展，杖头木偶戏在遇到发展困惑的同时，也迎来了改革发展的良机。“传统的杖头木偶戏以京剧形式为主，为了让更多人接受，1981年创作演出的大型木偶戏《嫦娥奔月》一改京剧当家的模式，将京剧与歌剧融合，立刻吸引了大批观众。”戴团长告诉记者，《嫦娥奔月》上演当年，便获得全国木偶皮影戏观摩演出奖，得到了木偶届专家以及观众的一致认同，被誉为扬州杖头木偶艺术发展史上的里程碑。“即便到了现在，这部剧都不显得落伍，并且在国内乃至世界范围都上演了很多次。”

　　在木偶剧最受欢迎的儿童群体里，剧团更是接连创作表演了多个剧目。儿童神话木偶剧《琼花仙子》、卡通儿童木偶剧《三个和尚新传》、童话人偶剧《白雪公主》等多个剧目赢得了市场的同时也获得了观众。可以说，这些剧不仅在剧目题材上进行了创新，个性鲜明表演独特，更在表演形式上进行了突破，人与偶的配合，可谓天成。

　　好的表演是中国的，也是世界的。早在1984年，扬州木偶剧团便出访国外，在日本表演的短短两个月里，创下了连演52场的记录，所到之处无不引起当地万人空巷般的追捧。在受到日本地方的承认和欢迎后，1990年至1995年之间，中日合作办戏，双方共同打造的《三国志》在日本连续公演了6年之久。“十多年来，扬州杖头木偶艺术的足迹遍布南美、欧洲以及亚洲数十个国家和地区，受到当地老百姓的欢迎和认可。可以说，扬州杖头木偶将中国艺术带向了世界，更成为了中国与世界的瑰宝。”戴团长说。

　　对于未来，戴团长表示，剧团可能会多向儿童剧、人偶剧方向发展，并将更多好剧精品剧带给世界。“毕竟时代在变化，那么多的艺术与娱乐方式供人们选择，我们必须要找到自己的路子，将更多的精彩和经典奉献给世人。”

两位非遗传承人颜育和华美霞

　　非遗传承人：迎难而上，钻研创新达艺术高峰

　　舞台上，木偶活灵活现的表演仿佛如真人一般，动人心怀。舞台背后，操纵这些“角”的技能高手，他们是木偶戏的大家与灵魂。国家非遗传承人华美霞便是隐藏在舞台背后的那位大咖。

　　在木偶剧团里，记者见到了这位非遗传承人。现年77岁的华美霞，操纵起其成名角色“嫦娥”起来，依旧十分熟练，扬袖、抛袖和翻袖几个动作下来，让人不禁感叹木质的嫦娥仿佛被注入了人类的灵魂，堪称“人偶合一”。

　　“对我来说，木偶不是真人，但要胜似真人。每一个角色都有它独特的气质和故事，只有潜心钻研，才能把这个角色演绎好。在人与木偶之间，通过木头与线绳，注入了灵魂。”华美霞告诉记者，只有当观众们有了“舞台上的人偶是真人”的错觉，这个表演以及操偶者才能算的上是成功。

　　俗话说，一个好的演员可以成就一部戏，而一个好的角色则可以塑造一个优秀的演员。上世纪80年代，因成功表演“嫦娥”，华美霞闻名全国木偶界，并留下“活嫦娥”的美誉。至今，在业内谈到“嫦娥”这个木偶人物时，至今无人超越。提到这个角色，大家都会想到华美霞。

　　“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”华美霞告诉记者，在老百姓心中，嫦娥是美丽、善良、温柔的化身，但是一个“偷”字，还是多少影响了嫦娥的形象。所以，当扬州木偶剧团改编出演《嫦娥奔月》时，华美霞与师兄弟们就对剧情做了修改，嫦娥争服灵丹，让大王后羿留在人间，烘托出了嫦娥的大爱形象。

　　“台上一分钟，台下十年功”，这是华美霞常常挂在嘴边的话语。无论是上台表演时，还是如今教授学生时，“刻苦、钻研”都是她基本的要求和品质。华美霞是这么说的，更是这么做的。在年轻刚考进木偶剧团时，一点功底都没有的华美霞便暗下决心，要成为这个行业的佼佼者。平日里，当别人还在熟睡时，她便起身吊嗓子练操作，直到自己满意为止。上台表演以后，更是对自己手里的角色进行不断的研究与润色。在《沙家浜》一剧的表演中，仅阿庆嫂倒茶的一幕，华美霞便练习了不知多少次，“用木偶端茶杯非常讲究指关节的配合，任何一点细小的差池都会让茶杯落地，观众在台下看上去就是一瞬间的事，但其实却是操偶人在台下上千甚至万次的练习。”

　　14岁那年，华美霞经过介绍，报考了泰兴木偶剧团，当年只是抱着找个事情能吃饱饭的想法，如今却让她成为了蜚声远扬的国家一级演员和国家非遗传承人。在她看来，是对事业的热爱和追求成就了如今的华美霞。“这也是我想对现在的孩子及年轻演员说的，既然你喜欢木偶，从事这个行业，便要用心去热爱它，都保护它。任何时候都不能放弃学习和钻研，刻苦和用心终会让你品尝到成功的喜悦。”

　　与华美霞一样，国家非遗扬州杖头木偶戏省级传承人颜育也是国家一级演员。她告诉记者，如今取得的成绩离不开自己对这份事业的喜爱与钻研。

　　因为家庭并不富裕，12岁便进入剧团的颜育更直白地说是为了一个饭碗。在当时，训练的辛苦让她时常充满了对母亲的埋怨，然而一次演出的肯定，让她彻底改变了想法并最终成为一代名家。1964年，剧团排了大型现代京剧木偶戏《海防前哨》，颜育第一次担任女一号民兵连长“黄英”的配唱。1965年，剧团前往南京表演，当时的陈玉生司令员看后高兴地说：“木头人子戏把海、陆、空，飞机、大炮全都搬上了舞台，真神。”得到领导的夸赞，颜育觉得无比自豪。“在那一刻，我要感谢母亲，是她让我走上了木偶剧的舞台，并成为了我一生为之付出的事业。”

　　在此后，颜育开始对木偶戏孜孜不倦的钻研，并创作出很多打上自己烙印的角色。在《天女散花》中，利用木偶洒出真花便是其塑造的经典形象。颜育告诉记者，木偶没有丰富的面部表情，不可能用大段唱腔抒发情感，如果动作上没有看点，那么根本不可能吸引观众。通过魔术表演中撒花的部分，颜育联想到为何不能在《天女散花》中加上这一环节。于是，在多方请教之后，颜育懂得了原理，并安装到木偶上去。在经过一次次失败后，颜育逐步掌握了花朵弹射的技术，并成功隐藏到木偶身上去。在表演到最高潮时，天女长绸一甩，忽然撒出漫天花朵，五彩缤纷，美轮美奂。

　　现如今，虽然已经退休，但一旦剧团有需要，或者哪里请老师，颜育与华美霞都会不辞辛苦，主动教学，将毕生所学教授给自己的弟子。在她们看来，这不仅仅是“非遗”传承人，更是一位老演员应尽的责任。“在学艺的道路上，如果知难而退，那么就只能停止在这个阶段。相反，只有不断迎难而上，克服一个个的难题，才能最终抵达旁人难以企及的艺术高峰。现在的木偶演员，要坚持这门艺术，在坚持中，不断创新，相信木偶会有更美好的明天。 ”颜育说。

　　【新闻链接】什么是杖头木偶：

　　杖头木偶，俗称“三根棒”，由三根木棒操纵木偶。其中一根支撑木偶头部，称为主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能闭合张开，眼珠转动，头颈上下左右扭转；另两根棒操纵木偶双手，又称“手桃子”。表演时，演者两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具。