在戏曲题材读物大多囿于流派赏析、名家掌故的当下，江苏常州影视制片人沈爱华出版的《我的父亲母亲》能够出圈走红，不在于刻意渲染梨园传奇，而在于它打通了家庭亲情、地方戏曲史、一代人精神底色三重边界：以梨园人家的一生，接住了大众对父辈、对坚守、对传统文化传承的共情。《我的父亲母亲》，记录了沪剧表演艺术家父亲沈国雄、母亲钱秋霞的艺术人生。

《我的父亲母亲》实体书 供图 主办方

　　《我的父亲母亲》有声朗读版，于11月3日上午在喜马拉雅音频平台、“静美在线”视频号同步播送收官。28天的播出期中，数十万听众隔空分享了这部浓缩着沪剧人家一世情的文学作品。

　　作者沈爱华感叹：“从2025年春开始策划，到《我的父亲母亲》2026年4月出版、6月在南京世界文学客厅首发，再到金秋时节推出有声朗读版，近两年时间。其中经历了书中主人公——家父沈国雄逝世和我的外孙喜降人间的悲喜岁月。在我心里，《我的父亲母亲》纸质版、有声版的问世，是对父母最好的纪念。”

　　《我的父亲母亲》有声版作品，由江苏朗诵艺术工作者陈静美播讲，玄尘为后期制作。

　　精神底色的三重边界

　　《我的父亲母亲》的出圈，首先始于一个足够动人、自带重量的写作缘起：这不是一次主动的文学创作，而是一场生死之间的托付。

沈国雄（左）、沈爱华父女合照 摄影 范素丽

　　母亲钱秋霞20多年前病故。垂暮的父亲，满屋堆满手写曲谱、泛黄戏单。他最大的心愿，是把自己和妻子1957年告别上海、沿运河奔赴常州拓荒沪剧的往事留存下来，让沪剧在龙城留下一支根。

　　沈爱华陪伴病榻上的父亲口述记录，走访上海旧弄堂、常州老团址，寻访当年的戏友同事，历时两年打捞记忆。样书送到病房不久，老人安然辞世。这本书，从诞生之初就带着“兑现承诺、抢救记忆”的底色，这份跨越生死的孝心与约定，天然拥有打动人心的力量。

　　首先，作品跳出戏曲界的小圈子，做到了戏与人生双向互鉴，让不懂沪剧的读者也能读懂。沪剧本就擅长描摹市井悲欢、儿女心事，而沈国雄、钱秋霞夫妇的人生，本身就是一出漫长的沪剧。

　　时光回到从前，他们放弃上海成熟的舞台、户籍与观众基础，来到常州从零起步，土台搭戏、下乡巡演，背着铺盖走遍水乡；台上是同台搭档，演绎《雷雨》《霓虹灯下的哨兵》里的离合；台下是夫妻、是父母，常年奔波演出，留下母女15年沪常相隔、聚少离多的遗憾。

　　全书没有神化艺人，不回避亏欠、离别与无奈，不刻意美化苦难。舞台上的“戏比天大”，不是一句口号，而是赶场的挂钟、灯下反复修改的曲谱、退休之后自筹创办沪剧角、无偿传艺的日复一日。梨园风骨不再是遥远的专业术语，变成普通人可以感知的选择与牺牲，这是它能够跨越圈层共情的核心。

　　其次，它填补了一段容易被忽略的地方戏曲史料空白，拥有独特的文化价值。

沈国雄（右一）、钱秋霞（右二）主演《杨乃武与小白菜》 摄影 范素丽

　　说起沪剧，大众目光大多聚焦上海本埠名家，而沈国雄夫妇代表的，是剧种向外播撒火种的基层拓荒者。他们把海派沪剧的细腻婉转带到常州，在江南运河城市扎下根脉，构建起常州沪剧早期的发展脉络。

　　很多老剧团往事、剧目记录、艺人故事，只留存在老戏单和老人的口头回忆里，随时会随一代人老去而消散。《我的父亲母亲》既是家族回忆录，也是一份抢救性的地方戏曲档案，让常州沪剧的拓荒史有了纸上载体，被文博、戏曲界、地方文化研究者关注认可。

　　细碎日常的梨园往事

　　说到底，《我的父亲母亲》的出圈密码，是它抓住了一个朴素的命题：最好的传承，从来不止唱腔与身段，而是一个个普通人用一生去守住热爱。

　　书中主角是沪剧艺术家沈国雄、钱秋霞夫妇。二人本在上海拥有成熟舞台，却毅然舍弃安稳，奔赴常州拓荒沪剧，成为地方沪剧的拓荒者。戏台之上，他们是同台唱尽悲欢的搭档；戏台之下，是聚少离多、彼此托底的夫妻。常年下乡巡演、辗转四方，舞台荣光背后，是对家庭的亏欠、别离的怅惘，还有岁月里无声的相守。手稿曲谱、旧戏单、老剧照，一桩桩往事，既是一对沪剧人的从艺录，也是一个普通家庭的悲欢录。

沈国雄最后一次登台 摄影 范素丽

　　在女儿沈爱华眼里，父母之间，是戏曲与人生的同频。他们那一代沪剧人，不为名利，背着行囊、带着弦板，走到哪里，就把乡音带到哪里。在舞台日渐式微的岁月里，以一腔热爱守住地方声腔，把个人命运、家族温情，和沪剧的文脉紧紧绑在一起。

　　所以这本书能打动读者：我们读到的，不只是一对沪剧艺人的故事，更是一种择一事、终一生的赤诚，是戏台上婉转的吴侬声腔，和烟火人间里，永不褪色的亲情与坚守。

《常州画报》沈国雄特刊 摄影 范素丽

　　全书娓娓道来，文字质朴，不事雕琢，没有刻意渲染的煽情，只在细碎日常与梨园往事里缓缓铺展光阴。字里行间，既有沪剧曲调的婉转悠扬，也有烟火相伴的温情绵长。写曲的笔墨、台上的唱腔、台下的相扶相守，都静静落在纸页间。读来如听一段旧曲，余韵悠悠，让人看见戏曲人藏在水袖与乐谱背后，那份沉静而执着的热爱。

　　作品受众的一卷心语

　　《我的父亲母亲》纸质版、有声版收获大量读者反馈，有听众概括说“沈爱华的书写，始于一句临终嘱托，终于一场跨越生死的约定”“当我们谈论沪剧，常常最先想起的是经典唱段、名角名篇。而沈爱华《我的父亲母亲》，把目光投向了拓荒者：沈国雄、钱秋霞，一对主动离开上海、奔赴常州开辟沪剧疆土的梨园夫妻”。

沈国雄、沈爱华父女浙江寻根 摄影 范素丽

　　演员那志东在数次赴外地宣讲爱国主义精神时，在来来往往的高铁上读完《我的父亲母亲》。他说：“这本书天然带着双重内核：一边是骨肉亲情，是女儿对父母绵长的回望与思念；一边是文化抢救，为地方沪剧保存口述史。在戏曲受众萎缩、老艺人渐渐凋零的今天，这样的纪实文字格外珍贵。它告诉我们：戏曲文脉，不只保存在剧场、曲谱里，更活在一代代人不计得失的选择里。”

　　南京大学历史学院教授于文杰认为，放在今天非遗保护的语境下阅读《我的父亲母亲》，会让人产生一种“打捞记忆”的紧迫感：一代人正在远去，那些口耳相传的梨园往事，若不及时落笔，便会随岁月消散。从这个意义上讲，这本书充满生命力。

《我的父亲母亲》首发式在南京世界文学客厅举行 摄影 范素丽

　　书中有一种意象反复出现：父亲满屋的手写曲谱。这是老一代戏曲人的特质：没有电子化的文稿，一字一句、一板一眼，亲手誊改，藏着对戏的敬畏。晚年的沪剧角，又是另一种传承形态：体制外的民间活动，没有华丽的舞台，没有酬劳，只是爱戏之人围坐，弦声一起，开嗓演唱。

昆曲名家单雯表演 摄影 范素丽

　　文艺评论家张澜涛认为，这本书最难得的地方，是它拒绝神化艺人。它不回避遗憾：常年下乡演出，母女长久分隔，舞台上光芒万丈的钱秋霞，藏着作为母亲无法陪伴的愧疚；一辈子严谨较真、视戏如命的沈国雄，晚年放不下的，是荣光与亏欠、热爱与无奈，一并写在纸上，真实而有力量。

歌唱家项绪文（左）、沈月池表演 摄影 范素丽

　　11月3日下午，沈爱华写下了感言。她说：“今天，《我的父亲母亲》有声朗读版播完。当一段段声音缓缓落下，那些镌刻在岁月里的往事，那些父母梨园烟火中的悲欢，也在此刻温柔落幕。由衷感念中国电影出版社、南京世界文学客厅、南京大学图书馆、南京师范大学图书馆、南京图书馆、喜马拉雅平台，以及所有为这本书付出心力的人；感恩陈静美老师饱含温度的全情演播，让文字化作声声入耳的讲述，让父辈的故事借声音抵达更多人的耳畔。”（文 梁平）