视频统筹及拍摄：顾红艳 陈超然

　　国际在线江苏报道（记者 杨心怡）：一阵风过，清脆的叮当声便顺着风势漫开。

　　这风铃之声，是航海时代丝路商队往来的回响、是安徒生笔下流淌的童话梦境，如今又在丝路创客的设计中苏醒——在大报恩寺遗址博物馆主办的“永不消失的遗产”2025全球创客大赛中，来自阿塞拜疆的青年创客Asaf与其 “丝路余声”小组成员带来的“Garden of the Living Bells”装置雏形，正以动态演示重现这份声韵。

　　装置的灵感源头，是大报恩塔琉璃檐角那152串垂落的铜钟，而演示中回荡的风铃声，恰似历史与当下的隔空对话。

　　为贴合大赛“一城·一塔·一河”主题，让初具雏形的装置精准落地文化意涵，8月2日-3日，Asaf和组员尹韶阳、杨兆、Zaid Khan跟随大赛主办方踏上实地调研之旅，先后走进大报恩寺遗址、明城墙与秦淮河沿线。调研途中，Asaf以一名丝路创客的视角，记录下他眼中的南京。

　　建筑肌理，让设计的语言穿透时空

　　明朝时期，郑和在西洋之行中带回了琉璃烧制的主要用料。大报恩寺琉璃塔通体由琉璃烧制而成，塔上悬挂着152个风铃，铃声日夜作响，五彩斑斓的琉璃在阳光的映照下熠熠生辉，成为海上丝绸之路技术往来的生动写照。

　　1856年，大报恩寺与琉璃塔不幸毁于战火，仅留下塔基与少量琉璃构件。基于2008年的考古成果，2015年，大报恩寺以博物馆的形式在原址重生。

　　站在大报恩寺遗址前，Asaf仰头凝视复建的大报恩塔。阳光掠过塔身，他不停放大手机中拍摄的原塔设计图，对比观摩。

　　“这座新塔并不试图成为一个完美的复制品。它尊重原建筑的记忆，但用的是现代建筑语言来表达。材料是现代的，但其垂直美学与象征内涵精神依然存在。”Asaf注意到，新塔并未追求对原塔的完美复刻，现代钢结构支撑起传统形制，当代艺术玻璃工艺与建筑幕墙技术融合，延续着明代“五色琉璃”的审美，却以更轻盈的工艺适配当代建筑逻辑。

　　在他看来，这座塔早已超越建筑本身：“在建筑学意义上，我不仅仅将其视为一座塔，更将其看作一个文化媒介，一个邀请参观者参与时代对话的结构。它在古老的建筑智慧与现代的建筑逻辑之间架起了一座桥梁。”

　　这种“保留文化内核，以现代语言重生”的理念，让研读建筑专业的Asaf深受触动：“不仅是这次大赛的设计，未来我所有的创作，都会带着这份思考：如何让历史的基因，在当代设计中自然生长。”

　　文化共鸣，在遗产中看见文明的共通

　　在两天的参访中，Asaf用“珍视”二字为这座城市的文化遗产保护写下注脚。

　　“当你漫步街头，你不仅能看到建筑本身、看到历史，更能看到人们愿意付出多少努力去守护他们的历史。”他说，南京最让他动容的，是这座城市在深厚底蕴中始终保持的本真，“它没有因历史厚重而停滞向前，反而让传统文化像秦淮河水一般，自然流淌进当代生活。”

　　这种感觉与他的故乡阿塞拜疆如此相似——那里的人们同样在精心呵护着希尔万沙宫殿的砖石、库拉河畔的古村落，让历史在当代依然鲜活。

　　聚焦大赛“永不消失的遗产”主题，Asaf在调研中不断叩问——文化该如何被保护、传承，又该如何被传播？

　　琉璃塔拱门的浮雕、城砖的刻字、秦淮河畔的建筑群给了他答案：“正如那些刻着建造者名字的城砖，砖石会老去，但人们对历史的记忆与敬畏永远鲜活。从建筑设计角度来讲，那些对细节的极致专注，就是对文化本真的敬畏。”

　　“我们的艺术创作、文化传承，太需要重拾这种对细节的专注，让每个设计都扎根于在地文化的土壤。”Asaf的语气里带着笃定。

　　这份对文化传承的思考与敬畏，恰如“丝路余声”小组的聚合——两名中国西安青年尹韶阳、杨兆，一名印度伙伴Zaid Khan，再加上Asaf这个阿塞拜疆人，在大赛搭建的跨国界、跨文化、跨主体的共通的意义空间里，因“丝路”二字跨越国界相聚、因“文化遗产”课题深度链接。

　　在Asaf看来，文化遗产的价值从不是独属，而是共享。就像大报恩塔的铜铃声曾飘进安徒生的童话，如今，他也希望与小组成员们共同设计的“Garden of the Living Bells”能带着这份共享的记忆，让文明的回响穿透时空，抵达更多年轻人的耳畔。

　　当然，全球创客大赛的意义远不止于此。

　　这场跨越山海的相遇，本身就是一次深刻的实践——让全球创客在共同参与、共创、共享中，完成一场充满温度的文化互鉴，让遗产的生命力在交融中愈发蓬勃。