近日，江苏大剧院原创话剧《金蝉》迎来首演，完成由文字至舞台艺术的蜕变。作为江苏大剧院的最新原创剧作，该作延续了剧院戏剧作品的人文追寻，受到广泛关注。

　　演出谢幕后，江苏大剧院副总经理、监制李斯思以及编剧李宜橙，导演罗茜等主创来到台前，与首演场观众进行了一场“面对面”对谈，探讨《金蝉》破茧而出，振翅飞翔”的创作故事。

现场对谈

　　全剧弥漫着一种怪诞又诗意的美，90分钟7场戏，台上5位演员高强度输出文本。《金蝉》以作家叶书林的创作态度转变为线索，历经排斥、接受、完稿、撕稿再修稿，展开对生命价值的审视，串联起书房、战场、教堂地下室、小说情境等叙事空间，勾连出执着写书的士兵、大团圆爱好者杨妈等角色，同时贯穿着陈家小姐久久不予回信的悬念。

剧照

　　条条线索相互交错，用一种平行蒙太奇手法构筑多重空间充盈叙事。剧中角色时而扮演，时而叙述，皆融于诗意洗练的台词。

　　“唯有文字能堪此任，宣告生命曾经在场。”面对委托写书的士兵，叶书林从糊弄推脱，慢慢转变为寻找自我，最后完成了要写“立言之书”的心灵蜕变。话剧尾声，对生命曾在场的珍重以及对个人价值的追寻，都清晰地展现在观众眼前。

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　　内涵深刻而不沉重，叙事轻盈而不拖沓，是话剧《金蝉》年轻主创们想要带来的舞台。这份轻盈首先源于剧本，编剧李宜橙2018年开始创作剧本，希望借由《金蝉》改变对战争题材的刻板印象，“以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。”

　　《金蝉》并非直面战场风云的恢宏叙事，也未陷于对小人物悲情的一味抒发，而是着眼于战后，让军人与文人在超乎自然的状态下奇妙相遇。以一种全新视角展示战争的残酷，以及对逝去生命的真诚念想。

首演合影

　　除去剧情带来的新颖，《金蝉》在视觉、听觉上让人耳目一新，也更加贴近当代年轻人的审美视角。导演罗茜表示：“整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

　　南京站首演结束后，《金蝉》将开启合肥、苏州、上海等城市巡演。（文/图 宋灏 屠景清 孟椿）