洛兵是藏族人，藏名扎西次仁，1984年考入北京大学俄罗斯语言文学系。有趣的是，他却是从音乐创作领域出道的，为刘德华、毛阿敏、韩红、陈琳、江珊、周晓鸥、潘劲东、戴娆、火风、王子鸣、眉佳、林依轮、孙国庆、李晓东等诸多歌星写过作品，代表作有《你的柔情我永远不懂》《梦里水乡》《遇上一个成熟的女人》等，国内顶级音乐奖项拿到手软。

　　对洛兵而言，天赋出众是毋庸置疑的。他骨子里有一种追求存在感的天性，探索精神始终与胆大心细并驾齐驱，最终达到水乳交融的境界。

　　洛兵很像金庸武侠故事里的扫地僧，看似声名寻常，却身怀绝技，功夫了得。同样一件事，别人殚精竭虑也未必能够做得好，在他那儿则是信手拈来，小菜一碟。

洛兵南京画展开幕式现场

　　11月18日下午，“时间的花园——洛兵南京画展”在南京市建邺区金奥美学生活馆的天空美术馆如期启幕。

　　“画画于我，是一件神奇之事”

　　“双11”这天，洛兵在北京工作室，写完了南京画展的《自序》。

　　洛兵对南京这座城市，一点儿也不陌生。过去做音乐人时，经常来南京参加演出。他喜欢南京的古韵格调，南京的朋友也多，只要聚到一起，就会把对生活的渴望倾注到歌词与旋律之中，一不留神就唱到夜半三更。

　　开幕式的前一天下午，布展完成。洛兵在朋友圈推了一组现场照片，吊足朋友们的“胃口”。他写道：“整个大厦，‘时间的花园’海报随处可见。油画那层，灯光考究，切片灯打得很精准，再无以前曾经出现过的严重反光。有一组装置，八副耳机，各自播放一首我的专辑歌曲。”

　　“黑白那层，有我为泰戈尔诗集《先知》画下的绘本的元素，还有一组相应的装置：鲜花、飞鸟，映衬着美术馆屋顶那蓝色的天空，正是我想要的调性：自由。”

　　“我的60多幅画，能在这样的环境下展出3个月，是何等的幸福……”

　　显然，洛兵为寻觅到这么一个可以承载自己热爱的广阔空间，几乎陶醉。反之，我们也能从中窥视到艺术家要维系这种情绪，往往会徘徊在相对孤独的道路上。

　　他在《自序》中说：“这几十年，我一直在寻找表达自己的方式，最早是文字，然后是音乐，中间夹杂过影视、玄幻、IP，40多岁的时候，我找到了上台的快乐——在寂寞之中，对着自己歌唱，50多岁的时候，我找到了另一种方式：画画。我后来跟人说，不管写歌，还是编曲，还是编剧，还是写字，我从来没有像现在这样，早上八九点起来，饭都不吃，就蹲到画板画架前面，闷头画画，一画就是几个小时。连每天必须的练琴练声，都放到了第二位。”

开幕式现场

　　“2018年，我去杭州酒球会巡演，遇上洪宇和陈磊，两人忽悠我加入了一个群，画画的，一天不交作业就罚200元，上了贼船想下去，罚一万。我一边叫苦，一边惊讶地发现，画画于我，是一件神奇之事——每一幅，无一例外，都是画着画着，就会感叹：怎么这么好看？我想，可能在这方面有一点天赋，那就继续画下去吧。”

　　“渴望画作给人带来愉悦感”

　　对喜欢流行音乐的人而言，洛兵是绕不开的话题。

　　时至今日仍作为很多国内机场背景乐的《梦里水乡》，情意铿锵的《你的柔情我永远不懂》，摇滚乐方面如罗琦担任“指南针”乐队主唱时荡气回肠的《回来》《选择坚强》等，这些至今仍被传唱的名曲填词，都由洛兵一手包揽。

　　在天空美术馆，现代性的陈设风格怔住所有观展者。

　　到了开幕时辰，嘉宾纷至沓来。北京上上国际美术馆秘书长、美术评论家靳青青，国际交流策划人戴维，戏剧制作人、导演萧雁，上海中外文化交流协会副会长王蕾，北京大学南京校友会副会长兼秘书长王炜、名誉副会长桂爱平，江苏广电十佳主持人文岚，收藏家杨帆、亚岚，京剧名家彭林刚，江苏广电DJ子君，南京音乐台DJ马莉，画家李耀竹，企业界徐纪学，歌手张鑫，翰林文化创始人许婷婷，音乐人卞松、田东、二宝、赵元，艺术家郑迎春、权浲、丁大军、王云慢、卞松、陈麒鸙等出现在展厅时，洛兵的内心荡漾起喜悦的涟漪，饱满的情绪被彻底调动起来。

　　“我渴望朋友及观众能享受我的画作所带来的愉悦感。”他推进这种氛围的方法之一就是在轮到他上台致辞时，当仁不让地先唱上几首歌，这是他擅长的，张口即来。

　　洛兵很放松地演唱了《寂寞的海》《梦里水乡》，赢得经久不息的掌声。

　　画展开幕式，似乎接通了音乐会的电源，留下了洗尽铅华似的浪漫瞬间。

展厅现场

　　洛兵坦诚地说，关于他的画，属于哪一个画种，似乎很难界定。“画油画，是因为两次重要的展览里，几位前辈嘉宾提醒我，有些时候，不能过于任性，美术界，也有‘食物链’，站在顶端的有3种：国画、油画、版画。我不应该浪费才华，应该集中心力，专攻其一。”他神情严肃地说。

　　此后不久，有画家朋友说洛兵的黑白画像水墨，可以照着这个方向发展。另一个朋友建议，他这种性格，适合大写意，找个房间，铺上毯子，摊开大纸，拿个拖把上去抡，一天抡几十张，总有一张漂亮好看，再加上他在音乐圈的一点名气，或许会有不错的市场。

　　洛兵大笑，他觉着自己画画不是为了名利而是抒发，是要表达自己内心的东西，让看他画的人跟自己产生共鸣。他说：“我要踏踏实实学习规律、技法，结合内心的激情和灵感，画出真正的好东西。我崇尚古风，也尊重传统艺术，包括国画，认为写意和工笔都是我的方向，但同时，我更喜欢作品厚重一些、质感一些。所以，我决定，从黑白复合材料拓展到油画。”

　　“分享一个奇异的世界”

　　洛兵说，画油画一年多，感悟和之前不一样，没有那么顺畅，有时候还会失败。“这个世界充满了完美闭环的声光色，我一上来就很想用多、用好，越怕不到位，越容易用力过猛。我慢慢发现了这个问题，明白了色彩一定要克制，想象一定要狂放，逻辑一定要严谨，才能找到自己的绘画语言，既能张扬个性，又可以很好地表达内心。所以南京的展览由两部分组成——相对成熟的黑白画，加上探索中的油画。我喜欢很多风格，喜欢朝四面八方散发热情。”

　　做展览，洛兵是认真的。

　　展览主题原本定的是“时代的花园”，后来他觉得，“时间的花园”更贴切一点。身为一个快乐的初学者，总是迫不及待要和大家分享一个奇异的世界。在这个世界，一半是时间，一半是花园；一半是火焰，一半是黑夜；一半是低语，一半是嘶吼；一半是初生，一半是寂灭。”

　　作为一位跨行跨界的艺术怪才，他的作品，更像是新时期下的“新文人画”。 不同于一些科班出身的艺术家，透过画作，我们可以看到他独特而美好的内心境界，其中深刻的诗意和本能的力量令人心旷神怡。自古以来，诗人便是画家，诗画两相宜。洛兵是一个当下的文人，用画笔来表达他诗一般的抒情和想象。

展厅现场

　　开幕式上，靳青青、萧雁、王蕾分别致辞，以极其温暖的语言介绍了她们心中的洛兵，甚至毫不避讳地抖搂一些关于他的八卦轶事，让人忍不住咧嘴开怀。不过，说的人和听的人却都掩饰不住脸上的小幸福，因为这些记忆贯穿了他们的生活，弥足珍贵。

　　开幕式后，洛兵引领着来宾从每一幅画前走过，他叙述着这些画作诞生的背景，讲述着自己鲜为人知的成长故事。

　　洛兵的画作从老成都系列《郊区作坊》《杜甫草堂》《宽窄巷子》《锦江码头》，到北大旧梦系列《湖心岛》《燕南园》《南门夜雨》，再到梦里水香系列《苏州吴门桥》《瓜洲古渡》《西溪湿地》《乌镇》，以及我们系列之“居住过”“潜望过”“挥霍过”“离开过”等，无不触及观者的心灵，很快融化人的情感，看到跌宕的时代，生活的美好。（文/图 梁平 范素丽）