江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》于6月21日参加第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖终评。这部由中共江苏省委宣传部指导、中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导、江苏文投集团策划、江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作的国家艺术基金2023年度资助项目，以青年艺术家的舞蹈语汇、创作思路和现代舞台表达，再现了一批闺阁佳人的人生百态。

演出剧照 供图 江苏大剧院

　　民族舞剧《红楼梦》以原著内容进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇。青年艺术家们用现代审美和表达方式，对经典进行解构和整合，力图将该剧打造成为彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念以及反映全人类共同价值追求的优秀作品。

游园 供图 江苏大剧院

　　在舞剧中，服饰、道具是一种无声的语言。“它们就像‘转接口’一样，连接着古典审美和中国传统文学。”青年舞蹈艺术家、该剧导演黎星表示，包括演员服饰上的云肩、刺绣、花卉纹饰，以及中国传统戏剧舞美帷幔等语汇，主创团队都力求细节的精美。

　　“我们坚持‘唯一准确性’，不编多余的动作，不给任何演员多余的表达。”青年舞剧演员、该剧导演李超介绍，剧中所有角色的吃穿用度在原著当中都有明确标识，将此物化为身体与肢体的创作，让演员与剧中人物合二为一。李超回忆起创作的初衷：“既要做创新大胆的先锋尝试，聚焦全中国一批顶尖的女舞者，为舞蹈打造全新的十二金钗，又要回归到巨人的肩膀上，呈现中国传统文化和东方美学的力量。”

团圆 供图 江苏大剧院

　　黛玉入府、元妃省亲、宝钗扑蝶、探春远嫁、宝玉丢玉……民族舞剧《红楼梦》在遵循原著中创造新的场景，让十二钗在贾惜春的画中齐聚，让红楼梦的故事在贾宝玉的梦境中团圆，这是该剧的一大意义所在。

归彼大荒 供图 江苏大剧院

　　民族舞剧《红楼梦》主创团队以年轻人的理解与视角，在舞蹈行业的当打之年，用最大的诚意和实力去创新创作、塑造角色并致敬经典。

民族舞剧《红楼梦》导演、贾宝玉扮演者黎星 供图 江苏大剧院

　　其中，贾宝玉作为原著《红楼梦》中的核心男主角，贯穿了从黛玉入府到归彼大荒的完整故事线。饰演剧中男主的黎星表示，在舞剧中，贾宝玉其实是一双“眼睛”，他以主人翁视角带领着观众看剧情推进以及十二金钗的每一个不同面。

　　从2021年9月首演至今，民族舞剧《红楼梦》一路向观众分享着红楼的东方美学：十二位金钗，十二把高背椅，十二个小圆凳，十二种颜色，十二束鲜花，章回体形式的舞蹈段落，上下半场的对襟、各个章节的回扣，经典名场面与创新场面作对照等，这样的东方美学深得人心，赢得了观众的喜爱。

　　与此同时，演职人员们的默契配合、娴熟表演让台前与幕后相得益彰，主创们的精神内核也更趋于稳定成熟。“我觉得自己更加踏实了”，提起演出以来的最大收获，黎星表示，因为红楼梦的过高关注度，经历了过誉表扬和激烈批评后，会更加坦然地面对真实的自己和之后的创作。

　　6月21日，伴随着第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖终评的到来，民族舞剧《红楼梦》的主创团队以“百场如一”的态度，奔着一种更高、更严谨的要求和艺术标准，通过反复的排练和打磨，为观众呈现出更高的表演质感和分寸感的诚意之作。（文 何菲菲）