12月9日，“感知之间——苏州籍艺术家双人展”在苏州美术馆精彩呈现。展览由苏州美术馆主办，李学东策展，呈现了李戈晔与沈沁两位在异乡发展的苏州籍年轻艺术家在当代水墨领域的代表性作品40件。

展览现场

　　作为生活在异乡的苏州籍画家，李戈晔和沈沁是当代中国水墨艺术领域中艺术创作和实验比较成功的两位女性艺术家。在20余年的创作实践中，她们以极具个性化的独特视角，关注着当代社会的传统与现代的观念衍变，关注着人与社会的相融共生，跨越传统的技法界定和图像构成，在感性和知性之间探索自身的绘画语言的表达方式。

　　从《婴孩》系列到《鹰鹫》系列再到《丛生》《绽》等以“菊花”为造型原点的抽象系列，沈沁不断提出并拓展以“自我意识”为内核的创作主题，将绘画创作从传统的象形描绘中直接抽离出来，转化为临场即兴的线性书写，集书写的临场情绪和节奏、字体结构的把控、手势与身心的融合以及笔势的意念联想于一体，在尺幅巨大的画面上诠释其雄强而炽烈的艺术宣言，将基于女性艺术家独特生命体验的主体性价值发挥得淋漓尽致。然而，在张扬且不失矩的图式呈现背后，我们还是看到了艺术家感性而又冷静的艺术思考。

　　知性的李戈晔是一位认真思考、勇于探索当代水墨艺术语言的女性画家，从《相拥》《迷失》《流浪》《遇见》《白日梦》到《沉没》《无助》《窒息》《悬浮》《围城》《无界》，她以社会的亲身体验者和旁观者的视角，通过画面来记录自己每段时间对生活的不同感受，希望更多的观者在引起内心共鸣的同时，对自己的所处的状态不断进行反思和调整。通过对水墨的创新理解和自己的生活感受，她描绘出了当代人的真实精神面貌，反映了社会发展状态存在的现实问题，形成了自己独特的水墨语言并与当代艺术进行着对话。

市民观展现场

　　策展人李学东表示，李戈晔与沈沁两位在异乡发展的苏州籍年轻艺术家，在各自的艺术创作领域都取得了一定的成绩，尽管她们关注的视角不同，艺术介入方式不同，也有着个性化的绘画语言和图式呈现，但在她们的艺术探索和创作的过程中，苏州这座水城的城市文化烙印无处不在。　　

        据悉，展览将持续至12月22日。（文/图 张己阳）